theatrehd 19 июля в нашем Арт-лектории в кино @artincinemas очень интересная и очень важная премьера — документальный фильм «Штрихи жизни», посвящённый Милошу Байичу, художнику, пережившему Маутхаузен и ставшему одним из основоположников абстракционизма в Югославии.

В 1944 году студент белградской Академии искусств Милош Байич становится узником концлагеря Маутхаузен под номером 106621 с пометкой «Возвращение нежелательно». Несмотря на смертельную опасность, Милош продолжает рисовать. На обрывках бумаги он фиксирует преступления, совершаемые в лагере. Пряча рисунки, он знает, что каждый новый штрих приближает его к смерти, но он же помогает ему оставаться живым.

Этот фильм создан режиссёром Дарко Байичем – сыном художника, сумевшего не только выжить в концлагере Маутхаузен, но и сохранить свой талант.

Фильм о жизни в XX веке, который принес балканскому региону эпоху великих разрушений и великого восстановления. О жестокости войны, где человеческая жизнь стоила ровно столько, сколько человек мог проработать в чудовищном концентрационном лагере. О миллионах людей, которым после той войны так и не выпал шанс жить, творить и создавать семьи. И о том, как главный герой этого фильма побеждает собственную �

theatrehd Слава — странная штука. К кому-то приходит спустя столетия, кого-то, обожаемого при жизни, быстро забывают. Но иногда случается и как с Бартоломе Эстебаном Мурильо: слава, затем забвение — и снова слава.

Художник XVII столетия был знаменит и так почитаем при жизни, что король запретил вывозить из Испании его картины. Возможно, отчасти именно с этим связан разрыв во внимании к «испанскому Рафаэлю». На полтора столетия о Мурильо практически забыли. К счастью, спустя годы он вернулся к зрителям, уже не как почитаемый религиозный художник, но как мастер, неподражаемо писавший повседневность.

Совершенная техника сфумато, коричневато-серебристые оттенки, особый ритм жестов, динамичные композиции — его живописные приёмы вызывали ревность других мастеров (даже Веласкеса!) и завораживали современников. Поражают они и современных зрителей.

О знаменитом «Маленьком нищем» Мурильо и других севильских сюжетах, о жизни и творчестве живописца рассказывает фильм «Мурильо. Путь художника», который мы покажем 4 июля в Москве; 5 июля — в Екатеринбурге; 7 июля — в Волгограде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе, Омске; 8 июля — в Ижевске, Иркутске, Казани, Томске, Чебокс�

theatrehd Уже сегодня вечером (24 июня) встречаемся в Оперном клубе TheatreHD в московском Кинозале ГУМ на показе «Парсифаля» Кирилла Серебренникова с Йонасом Кауфманом и Элиной Гаранчей со сцены Венской оперы.

История о предназначении, высшей миссии, служении, отказе от счастья ради великой цели, основанная на рыцарских легендах и идее о Святом Граале, — последняя работа Рихарда Вагнера, ставшая для него, пожалуй, и самой важной — настолько, что он наложил строжайшие ограничения на постановку. Она не должна была выезжать за пределы родины — Байройтского фестиваля. Первые “гастроли” состоялись лишь через 30 лет.

Происходящее на сцене призвано было настолько увлечь зрителя, что не приветствовались аплодисменты — чтобы не прерывать серьёзного повествования. По легенде, правда, однажды сам Вагнер настолько восхитился своим творением, что выкрикнул во время спектакля “Браво!”, за что получил волну негодования от соседей по зрительному залу.

Ну, а зрителям Оперного клуба, мы уверены, будет сложно удержаться от аплодисментов, ведь на сцене в главной партии сам Йонас Кауфман!;)

Сегодняшний показ представит музыковед и лектор Наталия Сурнина. Ждём вас на Красной площади, 3. Последние билеты на theatrehd.ru

theatrehd Мир искусства столкнулся с сенсационным открытием — опоздав на сто лет! Как вышло, что художница, открывшая абстрактную живопись в начале XX века, осталась практически незамеченной?

Первая абстрактная картина Хильмы аф Клинт датирована 1906 годом (на четыре года раньше абстракций Василия Кандинского). Почему её проигнорировали?

Это первый фильм о жизни и творчестве Хильмы аф Клинт, исследующий роль женщин в истории искусства. Почему Хильме аф Клинт со скандалом было отказано в статусе пионера современного искусства? И как завоёвывает признание наследие уникальной шведской художницы, чьи выставки привлекают миллионы людей по всему миру?

23 июня в 19:00 приглашаем московских зрителей в Центр Зотов на специальный показ документального фильма «Хильма аф Клинт: За гранью видимого», который представит Валерия Косякова @kosyakovavaleria, доцент РГГУ, культуролог, исследовательница визуальной культуры, соавтор бестселлеров «Современное искусство: модернизм», «Новейшее искусство: по ту сторону модернизма», автор бестселлера «Апокалипсис Средневековья».

Билеты на специальный показ — на theatrehd.ru

theatrehd Маленькое сокровище нашей июньской афиши — документальный фильм «Теодор Курентзис. Бунтарь от классики». Фильм, который посвящен закулисью магии.

Да, никак иначе не описать то, что происходит на концертах Теодора Курентзиса и musicAeterna. Но на концертах мы видим финальный результат, свершившееся священнодействие. А как интересно наблюдать за тем, как из крупиц вдохновения и мастерства собирается шедевр! И именно такую возможность нам фильм Кристиана Бергера и даёт.

Фильм охватывает часть пермского периода musicAeterna, прекрасное, счастливое время, когда рождались новые смыслы и звучания, когда была сделана запись оперы «Дон Жуан» Моцарта.

Вместе заглянем за кулисы и послушаем, как звучат в исполнении musicAeterna фрагменты «Дон Жуана», как рождается необычайная интерпретация, казалось бы, хрестоматийной музыки.

Смотрите документальный фильм 20 июня в Москве, Волгограде, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе. 23 июня — в Воронеже, Ижевске, Петропавловске-Камчатском. 30 июня — в Оренбурге.
Расписание и билеты: theatrehd.ru

theatrehd 20 июня на большом экране московского Зала Зарядье и 24 июня в петербургской «Родине» — оперная битва двух королев: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях противоборствующих кузин — Марии Стюарт и Елизаветы I — в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025!

Расписание и билеты: theatrehd.ru

theatrehd Что значит быть лучшим городом для жизни? Новый фильм «Лучший в мире» исследует Копенгаген, который из промышленного центра превратился в передовую лабораторию урбанистических экспериментов и стал объектом пристального внимания архитектурного сообщества.

За последние 30 лет город пережил стремительную трансформацию. Джентрификация повлекла за собой восьмикратное увеличение цен на недвижимость, а пик урбанизации поставил под вопрос саму идею справедливого города.

Режиссёр рассматривает Копенгаген как феномен, подвергая критике капиталистические механизмы развития и действия девелоперов. Фильм поднимает вопрос о том, кто и для кого строит город, и почему опыт Копенгагена так важен для современного общества.

Смотрите документальный фильм «Лучший в мире» 16 июня в Волгограде, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Пензе, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе. 17 июня — в Иркутске, Казани, Томске, Челябинске, Ярославле, Санкт-Петербурге. 18 июня — в Самаре. 24 июня — в Москве.

Расписание и билеты в вашем городе: theatrehd.ru

theatrehd Пилюля против серости: балетная премьера июня в нашем проекте — спектакль-импровизация Саши Вальц на музыку Терри Райли!

In C («Вокруг ноты до») — уникальный спектакль от мастера современного танца Саши Вальц и её компании «Саша Вальц и гости». Танцовщики, занятые в этом спектакле, имеют арсенал из 53 «слов-движений» или, как их называет Вальц, «фигур движения». Но как и когда их использовать внутри спектакля, в каком порядке и продолжительности, решают сами исполнители.

Основой и вдохновением для этой работы послужила знаменитая композиция минималиста Терри Райли. Как утверждает Саша Вальц, эта работа — диалог между музыкой, танцем и пространством, это постоянный эксперимент, поиск новых форм внутри заданных границ, ответ на переменчивую структуру музыки — и мира вокруг.

23 июня премьера пройдёт в Петрозаводске в рамках фестиваля Nord Dance, показ представит балетный критик Анна Гордеева.

28 июня в Москве в Центре «Зотов» премьеру спектакля представит Ярослав Францев, режиссёр, хореограф, основатель компании RADI SVETA и театра науки IZOTOP.LAB.

С 28 июня смотрите спектакль в кинотеатрах городов проекта.
Расписание и билеты в вашем городе: theatrehd.ru (ссылка в описании профиля).

theatrehd Врач и гуманист Микеле Савонарола писал в начале XV века о том, что в Падую стоит отправиться каждому, кто хочет научиться современной живописи. Основание Падуанского университета в 1222 году и духовная революция, совершённая святым Антонием Падуанским, сделали Падую XIV века центром науки, литературы и изобразительного искусства. Правители города из семейства Каррара и Энрико Скровеньи заказывали произведения искусства таким художникам, как Джотто, Гвариенто ди Арпо, Джусто де Менабуои, Якопо Аванци.

В этой атмосфере поисков нового было создано уникальное произведение Проторенессанса — ансамбль фресок Джотто в Капелле Скровеньи. В них Джотто предвосхитил открытия Возрождения: прямую перспективу, эмоциональное наполнение образов и почти кинематографическую последовательность сцен, разворачивающихся на стенах капеллы перед зрителем. Фрески Джотто стали точкой отсчёта для европейской живописи Нового времени.

Знаменитая Капелла Скровеньи и другие уникальные фресковые циклы Падуи XIV века — в объективе режиссёра Франческо Инверницци в новом фильме «Джотто. Предчувствие Ренессанса».

Смотрите 29 мая в Екатеринбурге, 1 июня — в Москве,
2 июня — в Архангельске, Великом Новгороде, Жигулёвске, Казани, Курске, Петрозаводске, Пскове, Саранске, Чебоксарах.
3 июня — в Оренбурге, Перми, Санкт-Петербурге, Хабаровске, Чебоксарах, Энгельсе.
6 июня — в Минске.
7 июня — в Волгограде, Ижевске, Иркутске, Казани, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Омске, Пензе, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе, Челябинске, Ярославле, Самаре.

Больше городов и показов — у нас на сайте: theatrehd.ru

theatrehd Друзья из Москвы, уже завтра, 29 мая, ждём вас на очередной встрече с нашим любимым оперным лектором Екатериной Муковозчик.
 
Как всегда, встречаемся в «Иллюзионе», и на этот раз в фокусе нашего общего внимания будет «Тоска», бессмертная опера Пуччини о любви, вероломстве, борьбе за свободу и смертельно опасной ревности.

Среди древних камней старинной уличной Арены ди Верона страсти этой большой оперы кипят особенно ярко, тем более, что в главных партиях прекрасный дуэт с давно проверенной химией – Соня Йончева и Витторио Григоло.

Билеты на специальный показ: theatrehd.ru