s.a.s.h.i.k.o_school Серия 5/40 Фроттаж - одна из самых простых техник, но качество результата сильно зависит от материалов.

Лучше всего работают тонкая, но прочная бумага и мягкие материалы: графит, уголь, восковой мелок, пастель.

Слишком плотная бумага плохо считывает мелкий рельеф.
Слишком сильный нажим может сделать отпечаток грубым.
Слишком равномерное натирание часто убивает живость.

Можно также попробовать метод сухой кисти.
Примеры поверхностей для снятия отпечатков: кора дерева, камень, листья, ткань, сетка, старая доска, бетон, кирпич, рельефная стена, земля, сухие растения.

Несколько простых правил:

— закрепите бумагу малярным скотчем, чтобы она не сдвигалась;
— начинайте с лёгкого нажима и постепенно усиливайте;
— пробуйте вести руку в разных направлениях: вдоль, поперёк, круговыми движениями;
— оставляйте пустые места, чтобы рисунок дышал;
— делайте серию отпечатков, а потом выбирайте лучшие фрагменты;
— применяйте к одной и той же поверхности разные материалы;
— кадрирование часто превращает случайный отпечаток в сильную работу.

Главный совет: не пытайтесь сразу сделать «красиво». Сначала собирайте следы, анализируйте.

Поверхность уже содержит рисунок. Задача художника - заметить его и проявить.

s.a.s.h.i.k.o_school Серия 2/40
Сложности метода, что нужно учесть:  

✔️ Выбор или подготовка краски  (материала) с нужной вязкостью.
Слишком жидкая краски - всё превращается в грязь, слишком густая – тяжело растягивается и  не даёт тонкого перехода.

✔️ Количество краски.
Много - поверхность быстро забивается цветом, краски смешиваются, образуются излишки.
Мало - не хватает краски для жеста

✔️ Давление инструмента.
Сильное давление на инструмент снимает слой, мягкое - смешивает и растягивает.

✔️ Выбор палитры и пропорции красок - основы цветоведения, иначе вместо красивых переходов получится грязь. (Хотя можно работать послойно, каждый слой – 1 цвет, который просушивается полностью перед нанесением последующего)

✔️ Композиция.
Случайная растяжка не всегда станет хорошей работой. Важны паузы, масштаб, ритм,  пустота.

✔️ Количество слоев не всегда равно  качеству.
Художник принимает непростое решение, когда остановиться.

s.a.s.h.i.k.o_school Первая серия уже в профиле

s.a.s.h.i.k.o_school

s.a.s.h.i.k.o_school Если у художника понятные буквальные работы, то они хорошо продвигаются в соцсетях.

Лишние тексты вообще не нужны.

s.a.s.h.i.k.o_school Любой художник в России сейчас или индивидуальный предприниматель, или самозанятый.
Продвижение - часть художественной практики.

Из знакомых художников никто не стал торговцем и не работает ради выгоды только.

И как-то странно видеть у взрослых людей инфантильную позицию: я художник, человек искусства, не продавец, мир меня не понимает, ищу агента, маркетинг - зло, рилсы снимать не готов, не дам на себе заработать галереям и воообще «хорошее искусство пробьется само»

Никто не будет заниматься вашим продвижением)

А чтобы нашелся агент или галерея предложила сотрудничество, сначала нужно стать видимым.

s.a.s.h.i.k.o_school Про навыки рисования мне прилетело, конечно. Ожидаемо.
От всех рисующих и академистов.

А я давно не вижу связи между умением рисовать и карьерой художника.

Художники - и те, кто рисуют, и те, кто не рисуют.

Рисование - навык.
Он сам по себе недостаточен.

Мы ведь идеи запоминаем, а не мастерство.
Личность, позиция, о чем работы, зачем - это важно.

s.a.s.h.i.k.o_school

s.a.s.h.i.k.o_school Задача «создать принципиально новое» - ложная, внешняя

Новое может быть следствием, а не причиной деятельности.

Принципиальная новизна - стечение обстоятельств.

-
Задача у художника не в поиске новизны, а в выражении своего видения, образа мышления через творчество.

(Это практичнее, чем поиск новизны, а новизна будет следствием)

Определяем тему и работаем.

Авторский стиль (и новизна с ним) рождается по принципу:

🧪Подражание > эксперимент > революция

На каком этапе вы сейчас?

s.a.s.h.i.k.o_school