op_pop_art Дать шанс отверженным 🙏

Говорят, что настоящий вкус — это когда тебя не понимают современники, но боготворят потомки. Поль Дюран-Рюэль понял это раньше всех. И поплатился за это почти всем состоянием.

В 1870-х годах парижский арт-дилер с безупречной репутацией начал скупать картины группы молодых художников, которых критики называли недоучками, а публика — насмешливо.

Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей — имена, которые сегодня знает каждый школьник, тогда не продавались вообще.

Но Дюран-Рюэль верил в них так сильно, что брал кредиты, чтобы выкупать их работы. Его коллеги крутили пальцем у виска, банкиры отказывали, газеты писали, что он сошел с ума. В какой-то момент долги стали настолько огромными, что он уже подсчитывал, сколько Моне нужно продать, чтобы он не обанкротился. Моне, к слову, тоже не продавался.

Но Дюран-Рюэль не сдался. Он повез импрессионистов в Америку и там случилось невероятное. Нью-Йорк влюбился, картины начали покупать, долги удалось закрыть. А потом пришло и европейское признание, и вместе с ним место в истории искусства, которое теперь не оспаривает никто.

Мы в Академии OP-POP-ART, конечно, не готовы брать кредиты и рисковать семейным состоянием ради вашего образования 😅

Но поддержать тех, кто мечтает глубже войти в мир искусства — очень даже наш метод 🙏

Я понимаю, что начало пути в новой сфере — всегда немного авантюра. И финансовый вопрос здесь стоит совсем не на последнем месте.

Именно поэтому я хочу, чтобы вы могли сделать этот первый шаг с комфортом, не думая только о том, как растянуть бюджет.

Поэтому мы с командой отберем 28 самых сильных мотивационных писем, и за лучшие я покрою до 70% стоимости обучения в моей Академии.

✨ 3 человека получат грант, покрывающий 70% стоимости курса.
✨ 10 человек получат грант на 50% стоимости обучения.
✨ 15 человек получат грант на 35% стоимости курса.

Если вы давно мечтали сделать первый шаг в мир искусства — это ваш шанс.

Условия участия в конкурсе на мой грант — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art ☝️

op_pop_art Поверить в талант раньше других ❤️

Иногда, чтобы изменить историю искусства, не обязательно самому писать картины. Достаточно вовремя увидеть талант там, где остальные проходят мимо.

Именно такой была Берта Вейль. В начале 20 века, когда мир искусства оставался закрытым и консервативным, молодая французская галеристка открыла небольшую галерею в Париже и начала делать то, на что многие не решались.

Она показывала публике работы никому не известных художников, в которых видела большое будущее.
Именно Берта Вейль одной из первых организовывала выставки Пабло Пикассо, Анри Матисса, Амедео Модильяни, Жоржа Брака и многих других мастеров, чьи имена позже стали символами мирового искусства.

Часто она рисковала собственными деньгами, почти не зарабатывала и сталкивалась с непониманием, но продолжала поддерживать молодых авторов, потому что верила в их талант.

Сегодня, оглядываясь назад, сложно представить историю искусства без этих художников. Но в начале их пути им нужен был человек, который сказал бы: «Я вижу в вас потенциал».

И каждый раз, когда читаешь историю Берты Вейль, понимаешь, насколько важна поддержка. Иногда именно она становится тем самым первым шагом, который позволяет мечте превратиться в профессию. Поддержка может принимать разные формы: знания, сообщество, наставничество или возможность получить образование.

Именно поэтому я хочу поддержать тех, кто мечтает глубже изучать искусство 🙏

Мы с командой отберем 28 самых сильных мотивационных писем, и я покрою до 70% стоимости вашего обучения в моей Академии.

✨ 3 человека получат грант, покрывающий 70% стоимости курса.
✨ 10 человек получат грант на 50% стоимости обучения.
✨ 15 человек получат грант на 35% стоимости курса.

Если вы давно мечтали сделать первый шаг в мир искусства — это ваш шанс ✨

Если перейти по ссылке в шапке профиля @op_pop_art, сможете ознакомиться с условиями и отправить свое мотивационное письмо ☝️

op_pop_art Плыть навстречу мечте 🌊

Когда-то женщине было недостаточно иметь талант. Нужно было, чтобы кто-то дал ей возможность им воспользоваться. Поддержка семьи, мужа или влиятельного покровителя часто становилась единственным шансом занять свое место в мире искусства.

История Леоноры Каррингтон — яркое тому подтверждение. Она родилась в богатой английской семье, где для нее было приготовлено совсем другое будущее. Отец мечтал видеть дочь светской дамой, а не художницей. Ее исключали из школ за непокорный характер, а семья долго не принимала ее выбор. Но Леонора не отказалась от своей мечты ❤️

В 20 лет она стала частью круга сюрреалистов и спутницей Макса Эрнста. Многие видели в ней лишь его музу, но она хотела, чтобы ее ценили как самостоятельного художника.
Война разрушила ее жизнь: Эрнста арестовали, сама Леонора пережила тяжелый психологический кризис и оказалась в психиатрической клинике. Для многих это стало бы концом пути 🙏

Но именно тогда началась ее настоящая история. Переехав в Мексику, она создала собственный художественный мир, наполненный мифическими существами и символами, и вошла в историю как одна из главных художниц сюрреализма 20 века.

И каждый раз, когда читаешь ее биографию, понимаешь, как изменился мир. Сегодня женщине уже не обязательно искать покровителя, чтобы прийти в профессию. Но поддержка по-прежнему важна. Иногда это знания. Иногда — люди, которые верят в тебя. А иногда — возможность получить образование. Именно поэтому я хочу поддержать тех, кто мечтает глубже изучать искусство ❤️

Мы с командой отберем 28 самых сильных мотивационных писем, и я покрою до 70% стоимости вашего обучения в моей Академии.

✨ 3 человека получат грант, покрывающий 70% стоимости курса.
✨ 10 человек получат грант на 50% стоимости обучения.
✨ 15 человек получат грант на 35% стоимости курса.

Если вы давно мечтали сделать первый шаг в мир искусства или вывести свои знания на новый уровень — это ваш шанс ❤️

Если перейти по ссылке в шапке профиля @op_pop_art, сможете ознакомиться с условиями и отправить свое мотивационное письмо ☝️

op_pop_art Король импульсивных покупок 💷

После того как известный голливудский актер Хью Грант приобрел портрет Элизабет Тейлор, созданный Энди Уорхолом, многие решили, что он прекрасно разбирается в искусстве.

Когда спустя несколько лет актер продал работу намного дороже, его стали считать человеком с исключительным художественным чутьем.

И неудивительно: всего за шесть лет — с 2001 по 2007 год — стоимость картины выросла на 18 миллионов долларов 🔥 Однако позже Грант признался, что история была куда менее продуманной, чем казалось со стороны.

По его словам, картину, которая впоследствии принесла ему огромное состояние, он купил в состоянии сильного алкогольного опьянения.

Оказалось, что актер два дня подряд участвовал в вечеринках и ради шутки попросил своего помощника сделать ставку на выставленный на аукцион портрет. К собственному удивлению, он выиграл торги 😅

А вы когда-нибудь задумывались, почему работы Энди Уорхола стоят таких денег? Почему его тиражные изображения десятилетиями остаются востребованными, их покупают знаменитости за миллионы, цитируют дизайнеры, рекламщики и художники по всему миру, а тысячи других вполне достойных произведений не вызывают такого резонанса?

Дело не только в имени автора или удачном стечении обстоятельств. За популярностью любого образа стоят идеи, контекст, визуальные приемы и механизмы восприятия, которые можно изучать и понимать.

👉 Именно об этом наш курс — «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы».

Подробности и программа курса — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art.

Он создан для креативных специалистов, которые постоянно работают с визуалом и хотят не просто следовать трендам, а понимать, почему одни решения становятся знаковыми, а другие быстро забываются. На курсе вы научитесь анализировать визуальные образы, замечать закономерности, отличать устойчивые культурные коды от мимолетных тенденций и создавать собственные сильные идеи.

Обучение длится 2 месяца, а доступ к материалам сохраняется на срок до года ❤️

op_pop_art И где же здесь Троцкий? 🤔

На первый взгляд — нигде. Перед нами всего лишь чучело лошади, подвешенное к потолку вместо люстры. Но именно эту работу Маурицио Каттелан посвятил Льву Троцкому и размышлениям о судьбе революции.

Каттелан известен своими левыми взглядами, поэтому неудивительно, что его внимание привлекают фигуры революционеров. Для многих западных художников Троцкий стал символом не только русской революции, но и её трагического финала.

По словам самого художника, лошадь находится в моменте героического прыжка — поступка одиночки, который решается на риск. Но прыжок словно застыл во времени: животное беспомощно зависло в воздухе, не достигая цели и не возвращаясь назад.

Современное искусство может удивлять, раздражать или вдохновлять. Особенно ценно оно для тех, кто работает с идеями и образами: СММ-специалистов, дизайнеров, стилистов, арт-директоров, фотографов и видеографов.

А как находить в искусстве неисчерпаемый источник креативных решений, мы рассказываем на курсе:

👉 «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы» 👈

Подробности и программа курса — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art.

Курс будет полезен не только начинающим креативным специа�

op_pop_art 😍 Как создавать визуал, который цепляет?

Можно ли научиться своему авторскому стилю? Где искать вдохновение и идеи без копирования трендов и референсов? Как в потоке визуальной информации ловить не пустышки, а глубину?

И ещё 100+ актуальных вопросов для креаторов 😅

Давайте их разберём вместе на нашем новом курсе «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать визуальные образы».

9 лекций + 3 доп. лекции, анализ и практика, творческая работа и поддержка преподавателей — мы сделали всё возможное, чтобы дать вам не просто теорию, а подкрепить её полезными в работе навыками.

Будьте внимательны — совсем скоро заканчивается первая волна цен со скидкой 💥

Подробности о курсе с тарифами и программой — по ссылке в описании профиля @op_pop_art 👈🏻

#искусствовед #дизайн #искусство

op_pop_art 7 лет мучительной тишины 😢

Она жила как беженка с Нансеновским паспортом, хотя, по меркам ремарковских эмигрантов, ей еще повезло.

В 1925-м при содействии Красного Креста удалось переправить за границу сына Сашу и дочь Катю. Но Женя и Татьяна остались в России.

А в 1933-м умерла мама Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, и художница мучилась от мысли, что дети там совсем одни. Но оформление документов на их выезд затянулось, и в итоге близких не выпустили.

А в вскоре прекратилась даже переписка: с началом Второй мировой и оккупации Парижа за контакты с СССР грозил концлагерь ❌

Лишь в 1960-м, спустя 36 лет после разлуки, она увиделась со старшими детьми. На родину не вернулась. А в 1965-м она с удивлением узнала, что на ее выставках на родине было столпотворение.

Любите узнавать больше о биографиях художниках и произведениях? ❤️ Рассказывать о них — это не только интересное хобби, которое можно разделить с близкими, но и профессия, которая может стать для вас делом жизни.

Если мечтаете давно водить экскурсии, читать лекции об искусстве, работать в музеях и галереях, организовывать выставки, собирать коллекции — этому можно научиться всего за 1 год онлайн. Ехать за рубеж не нужно, но если вы уже там — это не помешает)

Начав учебу в моей Академии OP-POP-ART сейчас, уже следующей весной вы сможете выпуститься с диплом о профессиональной переподготовке и портфолио проектов. Поступить можно в любом возрасте, с любым образованием и карьерным опытом. Преподают эксперты-искусствоведы из лучших университетов России.

Подробная программа обучения и стоимость — по ссылке в шапке профиля @OP-POP_ART 🤍

op_pop_art Спасти не только людей, но и искусство 🙏

Такая миссия была у советских солдат в самом конце войны.

Благодаря их усилиям удалось сохранить большое количество шедевров, украденных и спрятанных нацистами.

А та самая «прощальная» выставка «Сикстинской Мадонны» Рафаэля и других шедевров Дрезденской галереи открылась в Москве 2-3 мая 1955 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Это была первая и единственная возможность для советских граждан увидеть спасенные Красной Армией в 1945 году полотна перед их возвращением в ГДР.

Выставку посетили около 1,2 млн человек (!).

А вы знали эту историю? Поделитесь в комментариях 🤍

op_pop_art Страшно представить, через что 80 лет назад приходилось проходить художникам-авангардистам в Европе 🙏

Марку Шагалу удалось сбежать из оккупированной нацистами Франции в США в 1941 году лишь чудом — благодаря помощи американских и французских друзей, а также вмешательству влиятельных лиц, которые организовали его эвакуацию через Лиссабон.

В мае 1941 года, после двух лет попыток укрыться, семья Шагала (Марк, его жена Белла и дочь Ида) смогла сесть на пароход в США. К слову, они прибыли в Нью-Йорк всего через день после начала немецкого вторжения в СССР.

А дочь художника, Ида Шагал, проявила мужество, отправившись обратно за картинами отца, которые застряли в Орже-сюр-Мер, и организовала их вывоз контрабандой.

К счастью, эта операция спасения прошла успешно — именно поэтому мы до сих пор можем наслаждаться работами Шагала и его жизнь не попала в печальную статистику 😢

op_pop_art Суздаль!🤍

Мы успели насытиться всем. Я как мать-искусствовед оторвалась по полной — сама спланировала маршрут, много рассказывала. Ушатала, конечно, детей (на фото видно 😅), но они молодцы: слушали, спрашивали.

Начали с Кремля. Я объясняла детям, что собор-это конструктор из разных столетий. Внутри угадывали сюжеты росписей. Теперь Миша с Софой знают, где Лука, а где Марк.

В Спасо-Евфимиевом монастыре разглядывали фрески артели Гурия Никитина и даже нашли модный лук того времени: лапти + сумочка из бересты))

Очень нам понравилось в пространствах МИРА центра. В Коллайдере сейчас показывают цифровой проект «У реки два берега». А в «Ларце» выставка о любви.

К последней локации мы шли от монастыря по секретной тропинке, и обнаружили по пути вид на 10 из 10. Набережная Каменки, идеальный вид на Покровский женский монастырь😍

Но самое смешное знаете что? На вопрос «что вам понравилось больше всего?», дети единогласно ответили: заброшка!))

Речь про Церковь Флора и Лавра — начало XIX века, 5 минут от города. В советское время здесь были сараи, сейчас медленно реставрируют.

Где остановиться в Суздале? Тоже посоветую: в Гостевом Доме Суриковых @surikov_house 🫶

Фишка дома — расписная мебель. Внутри прямо арт-пространство, и идеальная атмосфера: мы высыпались!!

Про гастрономические впечатления долго писать не буду. Одна деталь — в конце поездки я шутила, что Миша на 90% состоит из борща и пельменей))

Вот. Теперь ваш черед — делитесь любимыми местами в Суздале в комментариях!