op_pop_art Краски под ногами 🎨

Как-то Лью грустила о судьбе
использованных вещей. Поэтому подбирала их и вклеивала в книги. Эти книги тоже не были обычными: качественная бумага, дорогой переплет, но абсолютно пустые страницы. Их актрисе за ненадобностью отдал итальянский издательский дом.

Так рождалась серия «Бездомные вещи», причем параллельно с работой актрисы над фильмом ☝️

Глядя на ее активность, окружающие тоже подключились. «Дошло до того, что во время съёмок люди передавали мне барахло в хозяйственных сумках. А моя идея состояла в том, чтобы найти дом для вещей, от которых отказались хозяева. Когда я помещала их в книги, казалось, что они обретали дом. Но оставались при этом совершенно нетронутыми, просто обрамленными книгой», — рассказывала Люси 📖

И это был только один из художественных экспериментов, которые Лью уже много лет показывает в твиттере. Она легко позирует в заляпанных краской джинсах для журналов, чувствует себя своей в студийных фотосессиях для Музея Гуггенхайма. И в отличие от других знаменитостей, которые берут в руки кисть только между съёмками, стала постоянной участницей выставок и показов в самых престижных галереях. Например, Cast Iron или LA Purple. И хотя Люси изучала искусство в Нью-йоркской студийной школе всего два года, на арт-рынке спрос на ее работы растет 📈

Хочу заметить, что никогда не поздно связать свою жизнь с искусством. А если вы не планируете создавать собственные картины и скульптуры, можете научиться помогать художникам находить зрителей, а коллекционерам — произведения для собраний.

Учеба займет всего год и три месяца. Именно за это время студенты моей Академии в онлайн-формате получают мощную теоретическую базу, овладевают навыками и инструментами искусствоведа, создают портфолио, получают диплом о профессиональной переподготовке и проходят стажировку. А после выпуска запускают собственные арт-проекты или переходят на работу в государственные или частные компании, галереи и музеи 🙌

Вы еще успеваете присоединиться к мартовскому потоку. Переходите по ссылке в шапке профиля @op_pop_art, скачивайте программу и оставляйте заявку 🫶

op_pop_art Вот что значит — оказаться в нужном месте в нужное время часы 🕰️

В 1893-м чешский художник Альфонс Муха трудился иллюстратором в заштатной парижской типографии. На Рождество все сотрудники разъехались, а его оставили дежурить. Представляете, сидел Альфонс, скучал, наверное.

И вдруг на пороге появилась Она — звезда и новоиспеченная владелица личного театра. Да еще со срочным заказом на рекламу. Поохав-поахав и пожаловавшись на отсутствие опыта в таких делах, Альфонс за работу все-таки взялся.

А утром 1 января, когда на улицах Парижа появились его афиши «Жисмонда», он проснулся знаменитым, а заодно и отцом-основателем нового направления в искусстве — арт-нуво.

Ну чем не рождественская история? 🌲

Его творение ошеломило публику оригинальностью и манерой исполнения. Такого до него не делал никто. На узком плакате красовалась сама Сара в сногсшибательном золотом платье в образе величественной герцогини-победительницы с пальмовой ветвью в руке.

Актриса была в восторге, заключила с чешским мастером контракт. И жизнь его забила ключом: в ее театре художник рисовал костюмы и декорации, оформлял сцену и участвовал в режиссуре. Он приобрел большую мастерскую, устраивал выставки и тусовался на великосветских вечерах в расшитой косоворотке, подпоясанной кушаком.

Конечно и слухи поползли: что Альфонс оправдывает свое имя «содержанца», что он живет за счет актрисы и между ними кипят бурные страсти 💑

Конечно, биографы все письма изучили, и, увы, в них даже намека на романтику не нашли. Сара Бернар ценила «тонкость линии, оригинальность композиции, удивительный колорит…» и продвигала Альфонса исключительно из любви к искусству.

А если вы тоже любите искусство, то можете изучать его без толстых учебников и скучных лекций. Узнавайте о самом интересном на эфирах с искусствоведами по средам. Чтобы к ним подключиться, пишите в комментариях МУХА и получайте в директ бесплатный доступ 👍

op_pop_art Компромат неочевиден 🧐

Причем такой, что даже журналист-демократ Гиляровский не принял картину в подарок, посчитав, что для личной коллекции полотно слишком крамольное.

Левитану лишь с большим трудом удалось вручить работу Третьякову ☝️ Но на безвозмездной основе и лишь со второго раза. Вот сколько шума наделал казалось бы обычный пейзаж. Крупноватый, правда — больше метра шириной.

С чего? На самом деле на картине изображен печально известный в народе Владимирский тракт. Именно по этой дороге, ведущей из Москвы на восток, в течение многих десятилетий гнали на каторгу заключенных.

И Левитан мастерски донес до зрителя те страшные картины горя и боли, которые разворачивались на этой дороге. Хотя вроде бы ничего и не показал. Художник отказался от изображения самих каторжан, а раскрыл тему человеческих страданий только с помощью пейзажа 🥲

Всю гамму чувств от тихой грусти до глубокой скорби Левитан выразил через сумеречный предвечерний вид, почти монохромную, скупую палитру с тонкими цветовыми переходами,

Щемящую тоску вызывают и серая дорога, идущая в неизвестность, и тянущиеся навстречу зрителя облака, создающие эффект возвратного движения.
В этом пространстве почти теряется фигурка богомолки, стоящей около голубца — столбика с иконкой на месте привала ссыльных.

А рядом с широкой основной дорогой художник написал узкие тропки, соединяющиеся в общую линию. Они подобны судьбам отдельных людей, присутствующим в общей истории страны. А белый храм на горизонте и свет, падающий на облака сверху, символизируют надежду.

«Володимирка», — написал сам художник в правом нижнем углу работы. А критики сочли это полотно злободневным и обличительным. Практически гражданским высказыванием художника, не согласного с социальной несправедливостью. В итоге стали называть картину символом «Руси сидящей» ⛓️‍💥

Точную характеристику произведения дал коллега художника Михаил Нестеров: «В левитановской «Владимирке» сочеталась историческая правда с совершенным исполнением, и картина эта останется одной из самых зрелых им написанных».

А какие чувства у вас вызывает эта картина? 👇

op_pop_art Возвращение к Богу 🌟

Джеймс Тиссо окончил иезуитский интернат, но — к разочарованию отца-торговца тканями — сбежал из родного Нанта в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Уже в 23 он дебютировал в Салоне, и сразу с триумфом: его «Фауст и Маргарита» была выкуплена правительством для Люксембургского дворца. Публика, впрочем, больше влюбилась в его очаровательных парижанок в модных платьях и уютные сценки из повседневной жизни буржуа 🧁 Тиссо даже рисовал колкие политические карикатуры для лондонского журнала «Ярмарка тщеславия».

Но в сентябре 1870 года все изменилось. Рухнула Вторая империя Наполеона III, вместе с ней — спокойная жизнь художника. Он стал снайпером и защищал Париж, а после ужаса боев Парижской Коммуны бежал в Лондон — с сотней франков в кармане и безо всяких гарантий. Там он начал все с нуля. И уже через два года завоевал английский арт-рынок 🎨

Тиссо смело играл с ярким цветом, вдохновлялся японскими гравюрами, дружил с импрессионистами, хотя на их выставках принципиально не участвовал. Он визуально перекликался с прерафаэлитами, но шел своей дорогой.

Он снова разбогател, купил огромную виллу с оранжереей и уединился там со своей музой — натурщицей Кэтлин Ньютон. Их любовь была тихой и счастливой... пока Кэтлин, страдавшая от туберкулеза, не покончила с собой. Опустошенный Тиссо вернулся в Париж и снова взялся писать утонченных модниц, надеясь пережить утрату через искусство 💃🏻

Но времена изменились: публика больше не хотела видеть красавиц на фоне садов. Тогда в 1888 году он уединился в старинном аббатстве Шато-де-Бюйон, доставшемся от отца. Там, вдали от светской суеты, он посвятил себя духовному искусству. И именно поздние работы Тиссо — иллюстрации к «Жизни Христа» и Ветхому Завету — принесли ему подлинную славу ✨

Эти картинки признаны каноническими. Их используют до сих пор: не только в изданиях Библии, но и в кино. Например, они вдохновили визуальные решения в «Индиане Джонсе: В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Эпохе невинности» (1993) 🎬

Подписывайтесь на @op_pop_art — здесь каждый день искусство говорит с вами простым и живым языком 🖼💫

op_pop_art Страшная любовь 💔

Фрейлина португальской королевы Инесса де Кастро слыла самой прекрасной из всех придворных дам. И, как это часто бывает, в нее по уши влюбился наследник престола — Дон Педру, сын короля Альфонсу. Их страсть была настолько сильной, что у пары родилось четверо детей.

И вот тогда король по-настоящему встревожился. Он ясно представлял, какой хаос начнется, когда на трон предъявят права как законные, так и внебрачные наследники. Вспомнил и свою юность — сам сражался со сводным братом за корону. А тут еще и супруга Педру внезапно скончалась…

Овдовев, принц окончательно потерял осторожность: стал открыто жить с Инессой и даже отказался от выгодного брака с кастильской принцессой — что было настоящим политическим вызовом.

Альфонсу решил действовать: велел изгнать Инессу с детьми в Коимбру — бывшую столицу Португалии. Но Педру не подчинился и тайно навещал любимую. Вскоре он решился на большее — женился на Инессе тайно 👰🏼

Это привело короля в ярость.
В 1355 году, дождавшись, пока Педру уедет на охоту, Альфонсу с палачами лично прибыл в Коимбру.
На знаменитом полотне Карла Брюллова «Смерть Инессы де Кастро» изображен именно этот момент: ее приволокли к королю для расправы. Инесса молила пощадить хотя бы детей. И король «сжалился» — казнил только ее ⚔️

Разбитый горем Педру поднял восстание против отца. Через два года началась гражданская война, и после смерти Альфонсу Педру стал королем. Первым делом он эксгумировал Инессу и… короновал ее, как свою законную супругу. Уже после смерти.

Эта трагическая история любви вдохновляла художников, писателей, драматургов и композиторов — ее сюжет до сих пор появляется в кино, театре и даже рекламе 🎭.

История и искусство переплетаются — и чем больше вы знаете, тем чаще замечаете эти отсылки в повседневной жизни. Хотите научиться этому?

На моем онлайн-курсе «Культурные личности» мы изучим самые знаковые шедевры — от Древнего Египта до XX века. За 9 недель вас ждут лекции, вебинары с искусствоведами и масса вдохновения.

Вы разовьете насмотренность, станете интереснее в общении и откроете для себя работающий способ борьбы со стрессом 🎨✨

Регистрируйтесь по ссылке в шапке профиля @op_pop_art!

op_pop_art 💔Кукла, которая слишком хотела быть человеком

«Я вижу величайшего актера в мире!» — воскликнула Сара Бернар после премьеры «Петрушки». Но что, если Нижинский не просто сыграл эту роль — а прожил ее?

Стравинский и Бенуа задумывали Петрушку как «вечного страдальца» — куклу с пробуждающейся душой, бунтующую против своей участи. Нижинский вложил в него не только гениальную пластику, но и… собственную трагедию.

Взглянем, как пересеклись между собой роль и жизнь:

⤹Бунт. Петрушка — «жалкий, забитый, но яростный», как писал Бенуа. Нижинский, выходец из бедной польской семьи, всю жизнь боролся с унижениями: сначала в Императорском театре, где его называли «безродным выскочкой», потом у Дягилева — зависимость от мецената мучила его.

⤹ Несчастная любовь. В балете Петрушка гибнет из-за любви к Балерине. В жизни Нижинский разругался с Дягилевым из-за женитьбы на Ромоле Пульской — и был изгнан из труппы.

⤹ Безумие. В финале балета Петрушка «умирает», но его призрак появляется над театром — словно насмехаясь над реальностью. Нижинскому вскоре после разлада с Дягилевым поставили диагноз «шизофрения». Сойдя с ума, он тоже будто сбежал в мир фантазий: в дневниках называл себя «Богом», а врачей — «куклами».

В 1928-м Дягилев привез его на «Петрушку», надеясь, что музыка вернет рассудок. Но Нижинский лишь механически улыбался — как кукла на ярмарке.

Но как бы то ни было, благодаря смелости и дару Нижинского «Петрушка» стал одним из самых пронзительных образов в истории театра. Больше того — катализатором новых идей в искусстве.

Его образ «Петрушки» вдохновил Чарли Чаплина — в их героях схожи не только движения, но и суть: маленькие люди с большими трагедиями. В литературе «Петрушка» тоже оставил след — Ахматова в «Поэме без героя» называет маску Петрушки символом Серебряного века.

Сегодня этот образ проникает в культуру как архетип: например, совсем недавно была премьера у бренда «Галицкий и Галицкий». Они выпустили вино PETROUCHKA, на этикетке которого очень деликатно встроена яркая фигурка той самой русской куклы.
Да и сама идея «куклы, которая хочет стать человеком» повлияла на множество произведений — от «Буратино» до «Искусственного разума» Спилберга.

op_pop_art Сказочник Васнецов и... Апокалипсис?!

Вы знали, что именно он изобразил всадников конца света?

📍 Сначала взгляните на картину целиком — справа налево:

Белый всадник — Чума. Несет смерть всему живому.
Рыжий — Война. Заставляет людей убивать друг друга. Черный — Голод. Его глаза безумны.
Серый — Смерть. Косит тех, кто остался.

🎨 Картина мощная, страшная — и при этом восхитительно красивая. Васнецов вложил в нее все мастерство: анатомия, композиция, цвет и свет, все работает на идею. Всадники выделены, нет визуального шума, каждый — как олицетворение силы, от которой не спастись. Даже кони «играют» вместе с всадниками.

💥 Но вот что по-настоящему интригует: картину заказал собор!

Да-да, «Воины Апокалипсиса» должны были украсить центральную фреску Владимирского собора в Киеве. Васнецов вдохновился шестой главой «Откровения» Иоанна Богослова и тщательно следовал ее описанию.

Но приемная комиссия пришла в ужас. Эскиз назвали слишком страшным и «непонятным для молящихся». Васнецову предложили сменить тему. Он подчинился, но горько заметил:

«В старинных церквах Апокалипсис изображался… стало быть, люди были понятливее».

Пока шла работа над фресками, он написал еще пять вариантов всадников. Один подарил Шаляпину — с личной подписью. Остальные разошлись по коллекциям.

Если вам откликается этот взгляд на искусство — глубокий, образный, живой — у вас может быть будущее в этой сфере.

💡 Профессия искусствоведа востребована и престижна. И начать в ней можно в любом возрасте.
В моей Академии искусства обучение проходит онлайн, длится 1,5 года и включает не только теорию, но и реальные навыки, знакомства и выход на рынок.

🔗 Скачайте программу в шапке профиля @op_pop_art и присоединяйтесь уже этим летом.

op_pop_art У кого Шаляпин шубу стырил? 🚨

Портрет Федора Шаляпина, написанный Борисом Кустодиевым, появился в непростые для страны времена — 1920–1921 годы. Революция, гражданская война, разруха. Но искусство не остановить.

Шаляпин тогда репетировал оперу «Вражья сила» в бывшем Мариинском театре и решил, что художник Кустодиев должен создать не только декорации, но и сам образ спектакля. Пришел он к нему… в роскошной бобровой шубе, которая стоила как небольшое состояние.

Разумеется, художник поинтересовался: откуда такая роскошь в голодное время?

История оказалась колоритной. Шаляпина пригласили выступить для одного нового учреждения — не то завод, не то комитет. Заплатить не смогли, зато отвели на склад конфискованных вещей — тех, что отобрали у аристократии и буржуазии. Сказали: «Бери, что хочешь». Шаляпин выбрал лучшую шубу и пошутил: «Всюду висят лозунги “Грабь награбленное!” — значит, и шуба у меня краденая». 🧥

Кустодиева этот образ вдохновил. Он решил: портрет должен быть именно с этой шубой.

Так появился знаменитый «Портрет Шаляпина» — настоящий портрет-праздник, как любил Кустодиев. На фоне — масленичные гулянья, на первом плане — величественный Шаляпин с мопсом по кличке Ройка. В левом нижнем углу — его дочери Мария и Марфа в сопровождении секретаря артиста Дворишина, рядом — афиша с концертом певца.

В Академии OP-POP-АRT мы изучаем искусство не в отрыве от жизни, а через глубокое понимание контекста, личности и эпохи 👌 Такой подход помогает студентам не просто запоминать факты, а формировать профессиональное мышление искусствоведа.

Именно поэтому за полтора года обучения мои студенты получают системные знания, проходят стажировки в онлайн и офлайн-форматах, создают портфолио, запускают собственные проекты и начинают работают с музеями, галереями, антикварными салонами и частными коллекциями.

Онлайн-обучение подходит для любого возраста и уровня подготовки. Скачайте программу по ссылке в шапке профиля @op_pop_art 🧡

Новый набор стартует уже этим летом. Присоединяйтесь!

op_pop_art Женщина без правил 😏

Густав Климт жил в патриархальной Вене, где женщинам запрещали даже мечтать о независимости. Сам он никогда не женился и всю жизнь прожил с матерью и незамужними сестрами. Возможно, поэтому в его живописи столько мистификации и романтизации женщин — это мог быть страх перед зарождающимся женским движением. А еще — влияние тогдашней моды на труды Фрейда о «женской истерии».

В ранних портретах Климт писал женщин отстраненными, почти равнодушными. Но все изменилось с появлением «Портрета Розы фон Ростхорн-Фридман»: он добавил «фрейдистскую нервность» — и этот прием стал его фирменным.

К слову, с моделями Климт вел себя, мягко говоря, бесцеремонно. Даже с богатыми дамами. Очаровывал, подталкивал к осознанию своей зависимости от мужчин — и внезапно исчезал. Некоторые из них благодаря этому переставали быть «женами при муже», начинали искать себя, получать образование, менять жизнь.

Но Розу Фридман учить этому не нужно было. Она уже была сильной женщиной: первая, кто покорил баварскую гору Вацманн, и одна из первых женщин на вершине Ортлера. Два мужа, дети — и при этом она оставалась активной, светской, свободной.

Помешать жить яркую жизнь могла только смерть 🥲 Во время Первой мировой Роза служила сестрой милосердия и заразившись умерла от брюшного тифа в 54 года.

Но все-таки Климту удалось поймать эту неуловимую красотку. И именно ее портрет стал началом «золотого периода» художника — того самого, где золото сочетается с самоцветами, а символизм прорастает сквозь моду.

Эта эпоха — не только про искусство. Она про женщин, которые решились жить по своим правилам. Про свободу быть собой. Про право быть красивой, образованной, светской, независимой.

Таким же может быть и ваш путь, если присоединитесь к ярким дамам в моей Академии)) История искусства, арт-рынок, аналитика, визуальные коды, культурные контексты — и все это онлайн, за 1,5 года.

Вы не просто узнаете, как читать картины.
Вы научитесь говорить о них так, чтобы вокруг собирались люди.

Это ваш билет в арт-среду — где ценятся интеллект, вкус и уверенность. Ссылка на программу — в шапке профиля @op_pop_art ❤️

op_pop_art «Эх ты, Фома неверующий!»

Слышали такую фразу? 🤔
Но задумывались ли вы, откуда она взялась?

На самом деле, это цитата о самом апостоле Фоме, который, услышав о Воскресении Иисуса, воскликнул: «Не может такого быть!». Он не просто сомневался — он хотел убедиться сам, прикоснуться, удостовериться своими руками, своей «любопытною десницею».

«Если не увижу на руках Его ран и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его — не поверю», — сказал он.

И, к слову, он был не единственным. Даже остальные Ученики не сразу поверили словам. Лишь когда они увидели и прикоснулись к Воскресшему Учителю — тогда уверовали 🕊️

Фома был осторожным. Его могли обмануть — тогда, как и сейчас, хватало шарлатанов с фальшивыми чудесами. Именно поэтому Христос оставил следы на Своем воскресшем теле — чтобы дать возможность сомневающимся поверить.

🎨 В живописи этот момент особенно ярко запечатлел Караваджо. На его полотне — Фома, пристально всматривающийся в рану на теле Иисуса. Взгляд настороженный, напряженный. И не он один: два других апостола тоже склоняются, не скрывая удивления.

Художник подчеркивает драму не только сюжетом, но и своей фирменной манерой — темный фон, мощные светотени, эмоциональная напряженность. Караваджо невозможно перепутать. Хотя подражателей у него было множество.

🔍 Профессиональный искусствовед отличит оригинал от копии не только по насмотренности. Есть целый арсенал профессиональных методов, которым мы обучаем в Академии. Именно эти знания нужны тем, кто хочет работать с коллекционерами, в музеях, аукционных домах или галереях.

🎓 В нашей онлайн-программе академистки осваивают профессию с нуля за 1,5 года — в любом возрасте. Хотите большего? Можно пройти факультативы, стажировку и познакомиться лично с представителями арт-бизнеса. Плюс — доступ к закрытому арт-сообществу, где уже обсуждаются редкие находки и перспективные карьеры.

✨ И да, даже если вам кажется, что вы далеки от искусства — это не повод оставаться в стороне.
Попробовать стоит.

👉 Программу можно скачать по ссылке в шапке профиля @op_pop_art
До встречи в Академии этим летом! ❤️‍🔥

op_pop_art Кому нужны мутанты? 🤔

А вам тоже кажется, что эти чудовища — слишком правдоподобны?

Вряд ли их можно назвать красивыми, милыми или беззащитными. Но именно так — с нежностью и сочувствием — говорит о них скульптор Патриция Пиччинини. В ее глазах эти странные существа — не монстры, а живые, трогательные герои нашего возможного будущего 😢

Пиччинини уверена: с развитием генной инженерии и биотехнологий встреча с такими созданиями — лишь вопрос времени. Пока перспектива пугает. Но кто знает, насколько быстро может измениться наше восприятие?

Патриция не стремится шокировать. Ее цель — пробудить в нас терпимость к непохожему, чуждому, к тому, что легко окрестить уродливым или страшным. Своими гиперреалистичными скульптурами из силикона она предлагает новый взгляд: может быть, «генномодифицированные» существа не такие уж и пугающие?

Сама она объясняет это так: «Мое искусство сосредоточено на телах и отношениях — между людьми и другими существами, между живым и неживым, между природным и искусственным. Меня особенно интересует, как повседневность меняет эти связи. Я стремлюсь расширить восприятие реальности и поставить под сомнение стереотипы» ☝️

Ее скульптуры и инсталляции — сюрреалистичные, трогательные, иногда жутковатые — поднимают важные вопросы. Они заставляют задуматься об этике клонирования, генной модификации, трансплантации животных органов человеку. И о нашей ответственности за то, что мы создаем.

Кроме скульптуры, Пиччинини работает с живописью, видео, звуком, цифровыми принтами и инсталляциями. Ее «монстрики» объехали весь мир и поселились в галереях от Австралии до Европы. И, кажется, останутся с нами надолго.

Хочется больше об искусстве, современном или классическом? Заглядывайте на @op_pop_art 🤍

op_pop_art 😬 Ни стыда ни совести

Эта картина Натальи Гончаровой называется «Завтрак». Группа людей сидит за столом и мило общается — но всё ли так радужно? Когда мы присмотримся к деталям, полотно раскроется совсем по-другому.

В центре сюжета —мужчина с усами. Он с хищной ухмылкой смотрит на даму в розовом платье — о чём думает, догадаться несложно… Дама в розовом и не против.

А жена мужчины, барышня в голубом, совершенно безучастна. Она равнодушно курит. Наклонилась к даме в розовом, словно произнося что-то обыденное про фрукты с рынка или новые ткани в ближайшем ателье. А между строк — «милочка, ты не первая и не последняя»

Дама в розовом её не слушает — она всем своим видом показывает мужчине ответную заинтересованность. Наклонилась к нему, чуть ли губы не вытянула, носки обуви повернула.

Ноги на картине вообще играют особую роль: посмотрите на ботинок мужчины. Он тоже заинтересован в даме в розовом.

В руке мужчины — сорванные цветы. Намёк на его намерения и на то, что он уже сорвал много «цветов». Собака справа от мужчины оскалилась на даму в розовом.

Собака отсылает нас к «Завтраку» кисти Поля Сезанна. Ещё в этой картине Сезанна есть яблоко — символ греха и обольщения. У Гончаровой же — целое блюдо с фруктами. Его вносит служанка, как бы окончательно обрисовывая этим всю картину.

А какое первое впечатление у вас было от картины? Расскажите в комментариях 👇🏻

op_pop_art Кто другой в силах понять?

Как не женщина…

Ведь эту работу написала именно художница, британка Маргарет Мюррей Куксли — имя, о котором сегодня мало кто слышал, но чьи работы регулярно появляются и дорого продаются на аукционах Sotheby’s и Christie’s.

Доподлинно неизвестно, что вдохновило Маргарет на такую пронзительную картину. Возможно, личная история — подобные случаи в 19 веке редкостью не были. Зато очень любопытна жизнь художницы в патриархальное время на минуточку ☝️

Маргарет родилась в 1844 году в многодетной семье состоятельного землевладельца, рано вышла замуж за офицера и — что редкость для того времени — не отказалась от мечты стать художницей. С 1884 года ее картины принимали в Королевскую академию.

Позже она жила в Константинополе, писала портреты при дворе султана и получила за это орден Шефакат (!) — редкую награду, вручавшуюся женщинам за вклад в культуру и милосердие. Представляете: женщина, европейка, христианка получила награду Османской империи! 🏆

Ее работы — это сцены из гаремной жизни, полные эмоций, света и интимных деталей. Они не попадали в музеи, но разлетались по частным коллекциям. Сегодня, например, «Жена игрока» находится в галерее Таунелли-Холл в Бернли.

Как мне кажется, жизнь Маргарет показывает: если двери возможностей закрыты — не сдавайся и взламывай замок))

Но все-таки чтобы искусствоведам находить такие малоизвестные жемчужины для коллекционеров, одного вкуса мало. Нужны знания, связи, понимание законов арт-рынка и уверенность в себе ✨ Но самое приятное: стать консультантом в сфере искусства можно в ЛЮБОМ возрасте.

В моей Академии OP-POP-ART. Даже если вы начинаете с полного нуля — за 1,5 года вы получите настоящую арт-профессию. Изучите историю искусств, научитесь видеть, как эксперт, и поймете, как работает рынок.

Вас ждут и дополнительные факультативы, и живые мероприятия с представителями арт-бизнеса, и возможность стажировки, и доступ в закрытое арт-сообщество. Все это дает вам связи, опыт, единомышленников.

Поэтому скачивайте программу по ссылке в шапке профиля @op_pop_art и приходите к нам этим летом. У вас все получится. Даже если сейчас кажется, что вы — совсем не из мира искусства ❤️‍🔥