op_pop_art 🏛️➡️🎬 А вы замечали?

Кажется, что «Астерикс и Обеликс» — простенькая комедия. Но это лишь первый слой. Если присмотреться к второстепенным персонажам, то можно найти целые пласты смыслов)

Вот, например, помощник архитектора Нумеробиса — Отис. Скромный парень, который пытается построить в Древнем Риме... лифт. И его имя — ключ к разгадке.

Элайша Отис — американский изобретатель XIX века, который не придумал лифт как таковой, но совершил революцию, создав безопасный лифт с системой торможения.

Он любил лично участвовать в демонстрациях своего открытия: сам стоял в падающем лифте, ловя шок публики. В итоге имя Отиса дало название гигантской корпорации, чьи лифты и сегодня возят миллионы людей в небоскребах.

Создатели фильма в шутливой форме отдают дань уважения этому инженеру, «предсказывая» его открытие в древности) Такие многослойные шутки — это любовь. И особая радость от узнавания❤️

И если вы хотите так же легко считывать эти связи и делать каждый просмотр фильма интереснее, тогда зову вас на курс «Культурные личности». Обучение начинается завтра, 8 октября.

Изучить полную программу курса можно по ссылке в био @op_pop_art 👈

Мы создали его специально для тех, кто хочет подтянуть эрудицию в области культуры без занудства. Вы научитесь видеть целую сеть взаимосвязей между эпохами.

И сегодня последний день, когда можно присоединиться к тарифу «Слушатель» на треть дешевле, используя промокод ЭФИР ;)

op_pop_art Горошек — это уникальный визуальный язык Яёи Кусама 🔴

И каждая ее точка — попытка справиться с реальностью, которая с детства казалась ей чрезмерно болезненной. В 10 лет она впервые увидела галлюцинации: бесконечные узоры, покрывающие всё вокруг. Психиатр предложил девочке рисовать, чтобы пережить видения, пропустив через себя — и так началась история одного из самых узнаваемых художественных приемов XX века.

В 28 лет Кусама переехала в Нью-Йорк, и тогда восточная деликатность её ранних работ столкнулась с энергией авангарда. Она погрузилась в абстракционизм, начала создавать провокационные перформансы и превратила горошек в знак, который одновременно и успокаивает, и растворяет привычные границы. Так появился её главный образ — бесконечность ♾️

Недавно её точки окутали Стеклянный дом Филипа Джонсона — прозрачный символ американского модернизма. При этом художница не разрушила архитектуру, а мягко переписала её, позволив зрителям увидеть мир сразу с двух сторон: и сквозь холодную рациональность архитектора, и через вибрирующую чувственность самой Кусамы ✨

Новая инсталляция стала третьей частью крупного проекта на территории поместья. Сначала зрители увидели «Сад нарциссов» — 1300 зеркальных шаров в озере, затем появилась «Стальная тыква», и наконец — «точечное» завершение триптиха. Он посвящен сразу двум юбилеям: десятилетию открытия дома для публики и 110-летию его автора — Филипа Джонсона.

А Яеи Кусама продолжает демонстрировать всему миру, как можно трансформировать личные переживания в успешное творчество. И ее инновационные подходы и стиль продолжают вдохновлять и творцов, и людей, далеких от арт-мира.

Если вам близка эстетика, из которой выросла Яёи Кусама и многие другие художники Азии, мы создали для вас новый курс. Это путешествие по искусству Японии, Китая и Кореи — живопись, скульптура, керамика, каллиграфия, архитектура и истории о культурных контекстах, которые сформировали эти традиции. 🎎

Подробности можно узнать по ссылке в шапке профиля @op_pop_art ⬆️

op_pop_art Йоко Оно — больше, чем жена Битла ☝️

Впервые он прогремел в начале 1960-х произведением «Инструкции». Это короткие поэтических рецепты, которые предлагали зрителю сделать что-то очень простое: зажечь спичку, наступить на картину, подняться по лестнице, чтобы увидеть слово «Да» сквозь лупу или смеяться без остановки. Так она осознанно разрушала границу между художником и публикой, превращая каждого в участника, в того, кто завершает произведение своим жестом и своим вниманием.

В 1964-м Йоко Оно собрала свыше 150 таких инструкций в книге «Грейпфрут», которая сама стала одним из ключевых текстов эпохи. В том же году перформанс художницы «Отрежь» сделал ее одной из центральных фигур концептуализма: зрители буквально уносили с собой часть одежды автора, меняя ход события своими руками ✂️

И везде Йоко сопровождает музыка: от уроков с русской скрипачкой Анной Бубновой до брака с лидером «Битлз» Джоном Ленноном. Их антивоенные акции Bed-In For Peace превратились в самый заметный медийный жест 70-х — лежа в кровати они даже записали Give Peace a Chance — гимн, который пережил свое время 🎵

После десятилетий перформансов и фильмов Йоко поменяла формы — теперь это бронза, паблик-арт, Imagine Peace Tower в Рейкьявике, строки из Imagine на Таймс-сквер. А выставки в ведущих музеях мира закрепили за ней статус художницы, влияющей на культуру целых поколений.

Ее произведения — это жест, приглашение посмотреть на мир под непривычным углом. И именно в этой простоте и скрыта сила. Возможно, что нестандартный взгляд художницы можно объяснить тем, что он формировался под мощным влиянием ее родины. Ведь долгое время Йоко жила на две страны 🇯🇵🇺🇸

И если вы хотите узнать, в чем смыслы и красота искусства Востока, то у нас как раз вышел новый курс, который словно отправит в азиатское путешествие. Лекции с акцентами на живопись, скульптуру, керамику, каллиграфию и архитектуру. А также истории о культурном и социальном контексте Японии, Китая и Кореи.

Подробная информация — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art ⬆️

op_pop_art 🙋Маст визит — сохраните в планы!

Была на открытии потрясающей выставки «Августейшая кукла» в Пушкинском музее.

Она посвящена куклам царских особ. Обязательно возьмите аудиогид — с ним получится максимально полное погружение в контекст.

Мне, например, было особенно интересно узнать, что до эпохи Просвещения и идей гуманизма теме детства вообще не уделяли внимания. Никто не заморачивался по поводу кукол.

Всё изменил Жан-Жак Руссо со своим трактатом «Эмиль, или О воспитании». Он заявил, что ребенок — важный член общества, что у него есть свои нужды и что игровая деятельность крайне важна.

Куклам шили те же наряды, что и у девочек. А вокруг воссоздавали максимально полный материальный мир: от панталончиков до обстановки дома.

Все для того, чтобы можно было заранее проиграть разные ситуации, и не бояться потом с ними столкнуться в обычной жизни.

И ведь ничего лучше так и не придумали!

Схема рабочая и эффективная. Наши педагоги в Школе развития личности ребенка тоже все доносят через игру и искусство.

Как это происходит, вы можете убедиться лично: у нас есть бесплатные пробные уроки. Длятся час.

Записаться можно по ссылке в био @op_pop_art 👈 Подойдет для детей 7–10 лет.
Педагог проведет диагностику и пришлет вам карту роста.

Ближайшие даты: 4 и 9 декабря. Но можем подобрать и удобную вам дату, приходите)

Вернемся к выставке. Отдельно хочу сказать про лица кукол. Они широкие, строгие и, откровенно говоря, далеко не все симпатичные. Впрочем, как и дамы на старых портретах. Ещё одно подтверждение, что мода — дело вкуса. Наши бы Барби для них, наверное, тоже смотрелись бы дико)

Про атмосферу, думаю, вы поняли по ролику: ее создают милейший детали — кукла-няня, зонтики, туфельки... Даже новогодние композиции есть! Всё очень трогательное.

Плюс выставка удачно дополнена художественными работами на тему детства.

В общем, порадуйте своего внутреннего ребенка! И внешнего, если есть😅👌

📍Галерея искусства стран Европы и Америки ГМИИ им. А.С. Пушкина до 9 марта 2026 года.

op_pop_art Ароматы — спутники Уорхола 🌬️

Король поп-арта был таким человеком, что даже после смерти его жизнь можно исследовать бесконечно. Потому что постоянно всплывают новые неожиданные подробности. Например, то, что он был парфюмерным маньяком 😳

На вечеринках Уорхол постоянно принюхивался, а иногда внезапно исчезал, чтобы заглянуть в ванную и изучить ЧУЖИЕ ароматы. Он носил один парфюм ровно три месяца, затем резко переключался — чтобы каждый аромат закреплялся за конкретным периодом его жизни. Так росла его личная «коллекция времени» и собрание наполовину использованных флаконов.

Эта любовь родилась еще в детстве: византийско-католические службы, ладан, свечи, ритуалы — все это стало его первым сильным сенсорным опытом. Позднее запахи и упаковки стали частью эстетики художника: он создавал витрины, рекламные плакаты и бигборды, изобретал новые изысканные коробочки, а затем превращал привычные флаконы в поп-арт шедевры 🎨

Но самый трогательный момент истории Уорхола с ароматами случился в конце жизни. Когда он поехал в больницу на плановую операцию, то кинул с собой в сумку Youth Dew от Estée Lauder — аромат, который, по-видимому, он хотел иметь рядом даже в самые важные и тревожные минуты. Рутинная поездка в госпиталь закончилась трагически. Живым из больницы Энди уже не вышел…

А на похоронах его близкая подруга Пейдж Пауэлл бросила в могилу флакон Beautiful — как последний знак любви художника к парфюмерии. Так что трендовые на то время ароматы сопровождали художника буквально в последний путь.

А у вас есть парфюм, который связан с самыми сильными, яркими, и, возможно, болезненными воспоминаниями? ✨Напишите название в комментариях.

op_pop_art ☠️Memento mori
Сразу сверимся: о какой картине из русского искусства вы сразу подумали, когда увидели эти люстры?

Я — о Верещагине с его «Апофеозом», собранной пирамиде из черепков. Это настолько мощный образ, что объяснять не нужно.

Собственно, лондонская художница Джоди Кэри продолжает эту традицию. Ее главная работа, инсталляция «В глазах других», — это высказывание о том, как современный человек воспринимает неизбежное.

В центре зала — три массивные люстры. Но они не парят под потолком, а тяжело, почти до пола, опускаются к зрителю. Каждая собрана из девяти тысяч гипсовых костей, отлитых вручную.

Хрупкость материала вступает в противоречие с весом конструкции в тонну. Мимолетность жизни, давящая сила смерти.

Под люстрами — море смятых газет. Бесконечный поток новостей, где чужая трагедия становится поводом для краткого сочувствия за утренним кофе. Мы привыкли видеть смерть со стороны, словно она разворачивается где-то там…на экране или на страницах прессы — «в глазах других».

Но у Кэри, еще в 2009, абстрактное «где-то» и «с кем-то» материализуется в физически давящее присутствие. В комнате с монструозными люстрами из костей сложно оставаться нейтральным наблюдателем.

Они опускают тему из далёкого информационного поля в личное пространство, заставляют встретиться с ней лицом к лицу.

А уж что с этим делать — решать каждому лично.

Вас бы коснулось? Или мы все уже состоим из брони? Жду в комментариях.

op_pop_art Горшок раздора 💔

Скандальный «Горшок Клеопатры», созданный Полем Гогеном в 1887–88 годах, долгие годы стоял в доме семьи Ван Гога как простая ваза для цветов. Но, оказывается, за этой бытовой ролью предмета скрывалась куда более темная, острая история.

На керамике Гоген изобразил обнаженную Клеопатру — символ соблазна, рядом поместил черную овцу как знак непорядочности, а на обороте — двух свиней, аллегорию плотской страсти. Даже монограмма «PGo» звучала как дерзкая игра слов (лучше не гуглите). В общем, типичный Гоген — смелый, провокативный и немного опасный.

Осенью 1888 года Гоген приезжает в Арль к Ван Гогу. Но творческое братство быстро превращается в напряженное столкновение характеров, и все заканчивается печально — знаменитым эпизодом с ухом. Спустя несколько дней Гоген уезжает в Париж вместе с Тео ван Гогом, который приехал навестить брата в больнице. И вот тут начинается самое интересное. Почти сразу после их возвращения Гоген преподносит Тео два подарка, один из которых — ваза с Клеопатрой 🏺

Вот здесь и всплывает роль легендарной серии: Гоген давно мечтал заполучить один из «Подсолнухов» Ван Гога — особенно вариант с желтым фоном, который считал вершиной его таланта. И подарки Тео воспринимаются историками как тонкая попытка расположить к себе арт-дилера и, возможно, получить в ответ один из желанных «Подсолнухов». Но обмен не состоялся: Тео подарил лишь литографию «едоков картофеля». А «Подсолнухи» так и остались недосягаемыми для Гогена.

После смерти Джо Бонгер — вдовы Тео — горшок обнаружили на ее пианино, наполненный цветами. Тихий предмет быта, стоявший в спальне, оказался свидетелем не только семейной памяти, но и сложной, драматичной истории двух гениев, которые пытались понять друг друга — и себя 🤯

А как вам кажется: Гоген действительно сожалел о случившемся или просто хитро охотился за «Подсолнухами»? ✍️

op_pop_art Миниатюра Микеланджело потрясла экспертов 🖼️

Иногда великие открытия случаются там, где их совсем не ждешь. Так недавно произошло с небольшим рисунком размером с ладонь, который 200 с лишним лет тихо лежал в частной коллекции в Калифорнии. Древнее наследство от бабушки — и вдруг сенсация. Специалисты Christie’s уверены, что это подлинный этюд Микеланджело для потолка Сикстинской капеллы.

Набросок босой ноги, выполненный красным мелом, стал первым неизвестным подготовительным рисунком к фрескам, когда-либо выставленным на аукцион. Его стоимость уже оценивают в 1,5-2 млн долларов — и это только начало 💸

История придала находке почти детективный оттенок. Искусствовед Christie’s Джиада Дамен получила фото от обычного посетителя с просьбой «оценить рисунок». И сразу почувствовала: что-то здесь слишком хорошо, чтобы быть случайностью. Уже инфракрасная съемка выявила скрытые линии, характерные для круга Микеланджело. А после подробного изучения оказалось, что и техники совпали с этюдами в Метрополитен-музее. Ну и решающим доказательством стали копии работ из музея Уффици — набор этюдов с изображениями частей плафона с отсутствующим элементом — правой ступней.

К этому добавили говорящую надпись на листе — и пазл сложился. Это подлинник. Сейчас рисунок готовится к февральскому аукциону Christie’s в Нью-Йорке. А если учесть, что в 2022 году работа Микеланджело ушла за рекордные 24,3 млн долларов, то эта работа вызовет настоящую гонку. Аукционисты потирают руки в предвкушении.

Такие истории напоминают: шедевры могут скрываться где угодно — даже в коробке с семейными бумагами, пылящейся на чердаке. Главное — вовремя распознать сокровище.

Чтобы быть готовым к неожиданной встрече с искусством, можно начать с курсов. Кстати, сейчас у нас идет большая распродажа, подробности — только в закрытом канале. Каждый день мы разыгрываем сертификаты в лучшие магазины: книги, украшения, современное искусство, стильные бренды и даже СПА. Минимальный пакет курсов — всего 4900 ₽, а шанс получить больше, чем потратил, есть у каждого 🤍

Информация об участии — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art ⬆️

op_pop_art 🎨 Скромный самоучка Боб Росс стал героем громкой распродажи

Кто бы мог подумать, что спокойный пейзаж, написанный в прямом эфире в телестудии почти сорок лет назад, станет звездой аукциона? Но именно это и произошло: картина Боба Росса, созданная им на проекте «Радости живописи» в 1987 году, ушла с молотка за 1 044 000 долларов. Продажа стала частью дерзкой благотворительной акции, организованной Джоном Оливером.

24 ноября сработал удивительно символичный союз двух противоположных характеров ⚡️

Росс — мягкий, медитативный, почти философ на холсте. А Оливер — сатирик, любящий разоблачения и громкие жесты. Сыграла свою роль и сила общественного телевидения — места, где культура создается не ради хайпа, а ради людей.

Такую высокую цену полотна Росса можно объяснить тем, что рынок искусства сейчас переоценивает все творчество художника. А в этой продаже переплелись и формат благотворительного аукциона, и эмоциональная память миллионов зрителей, которых он обучал интуитивному, мягкому, медитативному стилю живописи. Это превратило сумеречный пейзаж в культурный манифест.

Картина, созданная для образовательного шоу, теперь помогает спасать институты, которые дали ей жизнь. Так скромный художник неожиданно стал символом поддержки независимых медиа ✨

Но настоящая интрига в другом: стремительный взлет цен на казалось бы простые телевизионные картины ставит вопрос о том, что мы сегодня ценим в искусстве — технику, имя, историю или эмоцию?

А пока большие аукционы бьют новые рекорды, мы открыли свою распродажу — с сюрпризами. Каждый день разыгрываем сертификаты в лучшие магазины: книги, украшения, современное искусство, стильные бренды, СПА. Минимальный пакет — всего 4900 ₽, и шанс получить больше, чем потратил, есть у каждого 🤍

Подробности — в закрытом канале. Ссылка в шапке профиля @op_pop_art ⬆️

А теперь вопрос: вы бы купили картину, написанную «в прямом эфире»? Наугад, не зная наверняка, что ее цена может взлететь до миллиона? 🤔

op_pop_art 🐐 Прототип Малефисенты

Вашему вниманию: ЭННЕН (или атур, или эскофьон-а-корн).

Сложнейший головной убор на каркасе из китового уса, металла или даже накрахмаленной бумаги, обтянутый шелком и украшенный жемчугом.

Под всей этой конструкцией прятали длинные волосы, которые заплетали в косы или укладывали валиками в районе ушек. Выбивающиеся прядки, особенно на лбу, сбривали👌

Кто трендсеттер?

Моду завела Изабелла Баварская, и тренд, как вирус, разошелся по всей Европе, продержавшись около 100 лет. Для сравнения: кринолин был в моде 30 лет, а турнюры — всего 20. Живучие получились рога, однако)

😡Церковь была главным хейтером энненов. И, думаю, вы уже догадались: из-за рогатого сходства с сами знаете кем.

Монахи так нагрелись, что буквально пытались узаконить оскорбления дам — прямо писали епискому: мол, просим высочайшего дозволения кричать вслед этим негодницам «Забодай-ка!».
Ну а дамы то. Почему они настойчиво продолжали носить это нечто?

А потому что это люкс. Лакмусовая бумажка богатства и знатности. Высота и пышность убора прямо говорили о положении в обществе. Принцессы носили эннены высотой до МЕТРА.

По сути: аналог современной сумочки Birkin, статусной вещи, которую не скрыть))

Такой вот факт на стыке истории искусств и моды. Дико интересной области, питающей эрудицию.

🖤И если вы любите регулярно расширять свой кругозор подобной информацией, то обратите внимание: сейчас в OP-POP-ART — ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА. Доступ — по ссылке в профиле @op_pop_art 🖤

Сейчас действует 80% скидка на пакет из 15 курсов, в числе которых:

→ Гид по истории женской моды: От античных хитонов до авангардных экспериментов XX века — узнайте, как тренды прошлого отражали дух времени.

→ 500 лет моды в шедеврах живописи: Научитесь «читать» картины великих мастеров и понимать по деталям костюма, что было в моде.

Действует до конца дня 30 ноября.

👉Всю витрину можно найти по ссылке в профиле @op_pop_art

op_pop_art Часы, которые остановились вместе с сердцем ⏱️

На этих выходных предмет, который погрузился на дно Атлантики, недавно стал героем мировой прессы. Золотые карманные часы Исидора Штрауса — сооснователя легендарного универмага Macy’s и пассажира «Титаника» — ушли с молотка за ошеломительные £1,78 млн. Они стали самым дорогим артефактом корабля, когда-либо проданным на аукционе.

Стрелки на циферблате замерли на 02:20 — ровно в момент, когда «Титаник» исчез под водой в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года.

А история его и супруги Иды стала символом невероятной любви. Женщине предлагали место в шлюпке, но она отказалась оставить мужа на гибнущем корабле. В последний раз их видели сидящими рядом на шезлонгах 🚢

Предыдущий рекорд принадлежал другим золотым часам Джона Джейкоба Астора, также погибшим на «Титанике», которые продали в 2024 году за £1,175 млн. Но именно история семьи Штраус, трогательная и трагичная, придала новым торгам особую силу. Аукционист отметил, что даже спустя 113 лет люди продолжают возвращаться к судьбам пассажиров, как будто пытаются услышать их голоса сквозь десятилетия.

Сегодня подобные лоты — это не просто антиквариат, а мост между прошлым и настоящим, драгоценность, в которой застыли память, любовь и цена человеческой истории.

А вы купили бы предмет, который стал свидетелем трагедии, если бы он хранил в себе трогательную историю любви? Или такие артефакты должны оставаться в музеях? 🤔

Если вам близка атмосфера аукционов, раритетов и неожиданных открытий — у меня как раз тоже стартовал закрытый аукцион. Точнее, большая распродажа)) На них не найти часов с Титаника за миллион фунтов, но зато мы каждый день разыгрываем сертификаты в популярные магазины книг, украшений, современного искусства, стильных брендов, SPA.

Минимальный пакет — всего 4900 ₽ 🤍 Вся информация по распродаже — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art ⬆️