op_pop_art 🥲Когда действительно душно

Костюм расшит золотом, духи перебивают запах немытого города, а на шее — огромный складчатый воротник, напоминающий гибрид тарелки и веера. Вот типичный лук любого уважающего себя аристократа эпохи Возрождения.

Имя тому воротнику — раф (или горгера). К концу XVI века он стал символом статуса — дорогим, сложным в уходе и абсолютно непрактичным.

Чтобы создать идеальный раф, требовалось:

😦Дорогой лён — только белоснежный и тонкий.
😦Крахмал — чтобы держал форму.
😦Металлический каркас — иначе 600 складок просто разваливались.
😦Армия слуг — ведь воротник «жил» всего несколько часов, потом все равно обвисал. И нужно было проделать колоссальный труд, чтобы вернуть его в форму.

Носить раф было мучительно: нельзя наклонить голову, легко испачкать за обедом. Зато — бонус! — именно воротники научили Европу пользоваться вилками, вы уже знаете)

И держалась бы эта нелепая мода еще долго, если бы…

Если бы не выяснилось, что на поддержание рафов уходило ОЧЕНЬ много зерна — для крахмала. Министр Елизаветы I возмущался: «Мы кормим тщеславие, а не голодных!».

Королева впечатлилась. И в 1580-м году приняла закон, ограничивавший размер воротника. Это не помогло сохранить их в привычной форме и на смену пришла «ниспадающая горгера» — она уже просто лежала на плечах.

Интересно, правда?)

История искусства — это детектив, где каждая деталь (даже воротник) — ключ к пониманию эпохи🙌

И если вы хотите научиться видеть такие нюансы и знать, что за ними стоит, тогда приглашаю вас подумать об обучении в Академии OP-POP-ART — полную программу курса со всеми деталями (все темы лекций, возможные стажировки, преподаватели) можно свободно скачать по ссылке в био @op_pop_art

op_pop_art 👠Роскошь и супружеский контроль в одной паре
Венеция XVI века. Узкие каналы, дворцы — и дамы, передвигающиеся по городу на полуметровых деревянных платформах, опираясь на слуг. И нет, это не сцена из абсурдного спектакля, а повседневная реальность.

Познакомимся с чопинами поближе в формате QA:

1. Зачем вообще носили такие «ходули»?

Прогулка по улицам Венеции в то время было похоже на квест: помои, выливаемые прямо из окон, болотистая почва, зловоние. Длинные платья волочились по земле…чопины были попыткой спасти и ткань, и ноги🥴

2. Почему такие высокие?

Чем выше — тем богаче дама. Правда, была проблемка: куртизанки быстро переняли моду🙈Так что все запутались, когда Карпаччо написал своих «Двух венецианок»: не понятно — на картине аристократки илиии нет?

В итоге влиятельные модницы пролоббировали запрет: «ночным бабочкам» нельзя было носить шелк и украшения))

Еще в тему рекомендую загуглить гравюру «Куртизанка и Купидон»;)

3. А что там с супружеской верностью?

Да, обещала ответить. Ревнивые мужья быстро смекнули: в таких неустойчивых башмаках жена не сбежит на свидание к другому. Да и просто так не пойдёт гулять — слишком сложно. Церковь тоже одобряла: чопины считались символом «благочестивой скромности» (хотя и факты противоречивы — кто-то наоборот называл их «развратной обувью»).

К XVII веку чопины исчезли — им на смену пришли каблуки. И хорошо, а то непонятно, сколько бы еще дам свернули шею из-за этой экстремальной моды😄

🔥Не расходимся! Продолжаем любить искусство)
Мы с командой создали классный тренажер по искусству — и до 27 июля в него можно зайти БЕСПЛАТНО! (потом снова будет стоить тысячу)

Тренажер научит:
✔ Понимать скрытые символы в живописи — без скучной теории.
✔ «Читать» картины как профессионал.

📌 Доступ — по ссылке в био @op_pop_art

op_pop_art «О чем бы вы спросили Бога?» 📜

Так назывался семинар для прихожан, вдохновивший на создание выставки. Поэтому на стенах собора вопросы, которые могут задать в храме: «Какова архитектура небес?», «Есть ли у всего душа?», «Почему вы равнодушны к страданиям?».

Куратор проекта — Жаклин Кресвелл, она уже проводила выставки в соборе Солсбери. Но они не были столь радикальными. А автор надписей — поэт Алекс Веллис, выросший в иммигрантской семье и посвятивший творчество тем, кто ищет свой голос. Все работы он создавал вместе с различными сообществами — иммигрантами, нейроотличными людьми, представителями диаспор. Для них собор стал местом, где можно не только молчать и молиться, но и открыто говорить о своих проблемах. И в этот раз прямо на каменных стенах, слыша собственное эхо ⛪️

Правда, с таким диалогом согласились далеко не все. В соцсетях сразу вспыхнули споры: «Это святотатство!» — пишут одни. «Напротив — это шанс вернуть смысл вере и человечности» — отвечают другие. Глава же собора Дэвид Монтейт заявил: «Мы не боимся вопросов. Эта выставка — мост между культурами и поколениями».

Официальное открытие состоялось на днях, но фотографии разошлись по миру раньше. Одни видят в них вызов, другие — надежду, ну а третьи — боль. Зато сам собор впервые за сотни лет стал не просто местом молитвы, а превратился в пространство для разговора.

Искусство снова делает то, ради чего оно существует — не просто украшает, а заставляет слышать, чувствовать и отвечать 🕊️

Если хочется стать частью сферы современного искусства, понимать, как рождаются выставки, произведения и смыслы, находить язык между культурой и публикой — можно этому научиться в Академии OP-POP-ART 🎓

Здесь возможно освоить профессию куратора, арт-менеджера, исследователя и медиатора между художником и зрителем.

И сейчас в честь моего дня рождения еще работает грантовая программа Академии — есть шанс сэкономить до 70% на стоимости обучения.

Если хотите узнать подробнее о моей Академии — напишите кодовое слово СОБОР в комментариях.

op_pop_art Слияние моды и искусства 👜

Вот уже десять лет Dior приглашает художников из разных стран переосмыслить культовую сумку Lady Dior, превращая предмет моды в произведение искусства.

И американский художник гаитянского происхождения Патрик Эжен стал одним из десяти участников юбилейного проекта Dior Lady Art. В своей версии Эжен обращается к корням: соединяет кожу, текстиль, деревянные бусины, макраме и рафию — материалы, из которых веками создавались предметы гаитянского быта. И его сумка — это не аксессуар, а портрет народа, выжившего, сохранившего достоинство и красоту в тяжелейших условиях.

Сейчас Эжен живет в Атланте, но, как он говорит, «каждая работа — это дорога домой». А после премьеры в Париже его проект станет центральным событием Art Basel Miami Beach. Так что теперь Dior показывает не только парижскую эстетику, но и незаметный мир Гаити, с его контрастами.

И это сотрудничество — не просто коллаборация, это диалог искусства и памяти, моды и идентичности 🌍

Если тоже хочется стать частью арт-мира — продвигать художников, организовывать выставки и коллаборации, помогать коллекционерам и запускать арт-проекты — можно этому научиться в Академии OP-POP-ART в любом возрасте.

В честь моего дня рождения я запускаю грантовую программу Академии:
— 3 места с грантом на 70%
— 10 мест с грантом на 50%
— 15 мест с грантом на 35%

Если интересна подробная информация — оставьте кодовое слово ДИОР в комментариях 💼

op_pop_art Картина — зеркало эпохи 🪩

Исси Вуд — художница нового времени. Американка по происхождению, но с британскими корнями. Своими картинами она обнажает проблемы общества. На ее полотнах — бархатные сиденья дорогих авто, сверкающие куртки, композиции из зубных протезов или странно обрезанные тела.

И это все — язык нашей эпохи, где поп-культура, политика, тревога и самоирония живут вместе. В 2025 году специально для журнала «Ярмарка тщеславия» она создала Charli 2 — портрет Charli XCX, певицы, которая сделала из электронного музыкального хаоса новую эстетику 🌪️

Исси говорит, что ее вдохновила «долгота пути Чарли до успеха, ее честность и наше общее британское происхождение». А когда издание «Ярмарка тщеславия» назвало это картину «фан-артом», Вуд ответила: «Меня это устраивает. Фан-арт — один из самых чистых и нежных видов искусства, которые у нас есть».

Сегодня Charli 2 можно увидеть на выставке в Берлине. Аукционные дома уже вовсю интересуются полотном. И если оно когда-нибудь выйдет на продажу, это будет событие не меньше, чем новый альбом самой Charli.

Если вам близка культура, которая соединяет музыку, моду и искусство, если хотите понимать, как рождаются символы эпохи, организовывать выставки, создавать арт-проекты, помогать собирать коллекции и приближать искусство к людям — можно этому научиться в Академии OP-POP-ART 🎨

В честь моего дня рождения я запускаю грантовую программу Академии:
🌟 3 места с грантом на 70%
🌟 10 мест с грантом на 50%
🌟 15 мест с грантом на 35%

Если хотите подробнее узнать, как получить грант — оставьте кодовое слово BRAT в комментариях 💚

op_pop_art Звезда с ножницами в руках ✂️

Несколько дней назад ушла из жизни актриса, сыгравшая американскую супругу Майкла Корлеоне — главного героя «Крестного отца», голливудская дива, муза Вуди Аллена, обладательница «Оскара», пример безупречного стиля и харизмы.

Китон прославилась благодаря кинематографу и благотворительности. Но мало кто знает, что за ярким светом камер жила другая Дайан — тихая, наблюдающая, влюбленная в образы и смыслы. Она собирала старые фотографии, вырезки из журналов, обрывки афиш и писем, превращая их в коллажи — будто пытаясь поймать время, удержать мгновения, которые ускользают на глазах 📰

И эти снимки и композиции были ее личным языком. Она снимала на старый Rolleiflex и создавала визуальные истории — интимные, мечтательные, немного ностальгические. Из этих образов выросла книга Saved: My Picture World, ставшая «визуальной автобиографией». В ней собраны ее собственные работы и абстрактные картины ее брата Рэнди.

Диана могла ночи напролет сидеть за длинным столом, вырезая и переклеивая, пробуя соединять несовместимое. Она говорила: «Я просто человек, который вырезает бумагу и приклеивает ее к стене». Без позы, без желания «прослыть художницей», а лишь от того, что не может не творить.

И в этом — ее настоящая сила. Она доказала, что для женщины нет границ: можно быть актрисой и художницей, коллекционеркой и мечтательницей, и начинать создавать новое в любом возрасте, без страха и без прокрастинации ✨

Поэтому эта история вдохновляет нас в Академии OP-POP-ART. Ведь в ней вы в ЛЮБОМ возрасте можете научиться новому для себя:
— организовывать выставки и культурные мероприятия,
— находить редкие полотна для коллекционеров,
— водить экскурсии и читать лекции об искусстве,
— или просто научиться видеть и понимать визуальный язык эпох.

🎂 И сейчас — особенный момент: в честь моего дня рождения я запустила грантовую программу Академии. Можно пройти обучение со скидкой до 70%. Грант доступен каждому — независимо от предыдущего опыта и местонахождения.

Если хотите узнать подробнее об обучении — оставьте в комментариях слово ВУДИ 🎬

op_pop_art История, от которой перехватывает дыхание 🕊

В 1944 году Сюзанн Спак — участница французского Сопротивления — была расстреляна гестапо за помощь еврейским детям. Она спасла 163 ребенка. Женщина прятала их у себя дома и помогала переправляться в безопасные места. Даже под угрозой смерти она оставалась верной своей миссии. Ее арестовали по доносу и казнили всего за несколько дней до освобождения Парижа.

Именно семья Спак владела шедевром La Magie Noire, написанным Рене Магриттом в 1934 году. На картине жена художника Жоржетта изображена в виде статуи, чье тело превращается в небо и море — это символ перехода между материальным и вечным. Сам сюрреалист называл этот образ превращением женской плоти в дух 🌬️
Сюзанн и ее близкие всячески поддерживали Магритта заказами и стипендией, когда он переживал творческий и финансовый кризис — два года без единой продажи. Их вера в художника оказалась пророческой: через десятилетия он стал одним из самых влиятельных живописцев XX века.

Почти 100 лет полотно не покидало дом семьи Спак. И вот теперь, впервые в истории, оно выходит на аукцион Sotheby’s в Париже с оценкой в 7 миллионов евро.
Но настоящая ценность — не в деньгах. А в людях, которые хранят и создают культуру.

✨ Если вам близко это чувство — быть частью мира искусства. Вы хотите участвовать в культурных проектах, находить редкие полотна для коллекционеров, организовывать выставки, читать лекции и водить экскурсии — то можете этому научиться в Академии OP-POP-ART в ЛЮБОМ возрасте.

Здесь вы освоите язык искусства, навыки работы в арт-индустрии, увидите мир глазами куратора, коллекционера, историка и предпринимателя.

🎂 И в честь моего дня рождения я запускаю самую масштабную грантовую программу Академии:
🌟3 места с грантом на 70% стоимости обучения
🌟10 мест с грантом на 50%
🌟15 мест с грантом на 35%

Если хотите узнать, как получить грант, оставьте кодовое слово РЕНЕ в комментариях 🎨

op_pop_art Когда рушится финансовая империя 📉

спасение может прийти из самых неожиданных мест.

Джордж Аллен Вайс, американский финансист, задолжал банку Jefferies более 100 миллионов долларов и оказался на грани банкротства.

Чтобы покрыть хотя бы часть этой суммы, он решает продать главное сокровище своей коллекции — полотно Клода Моне из серии «Водяные лилии», написанное между 1914 и 1917 годами.

Оценочная стоимость картины — 36,5 миллионов долларов. Головокружительная цифра для большинства людей — но лишь малая часть долга для Вайса ☝️

Продажа проходит под контролем суда, а покупатель скрывается за юристами.Сделка еще не утверждена, но уже привлекла внимание коллекционеров: ведь принудительная распродажа редко приносит рекордные суммы.

И вот парадокс: то, что для одних — предмет вечной красоты, для других — способ выжить.
Моне писал эти лилии, глядя на отражения неба и воды, а Вайс сегодня смотрит на то же отражение — в них растворяется его прежняя жизнь.

Искусство снова доказывает, что является не просто украшением. Это актив, инструмент, символ.
И чтобы понимать, как работают инвестиции в искусство, им нужно учиться.

✨ В том числе и это направление мы изучаем в Академии OP-POP-ART: разбираем реальные истории арт-рынка, изучаем ценообразование, работу аукционов, поведение коллекционеров и закулисье сделок.

Если хотите узнать подробности обучения — напишите в комментариях слово МОНЕ 🎨

op_pop_art Фильм для тех, кто любит искусство 🎨

— и его загадочные тени…

Если вам когда-нибудь хотелось понять, почему одни полотна стоят миллионы, а другие — пылятся без подписи в мастерской, посмотрите фильм Incognito 1997 года.

Это не просто триллер — это кино о художнике, который пишет лучше, чем многие из «великих», но не может поставить на холсте свое имя. Главный герой — талантливый фальсификатор, способный воссоздать даже свет и дыхание Рембрандта. Он знает, как состарить холст, подобрать старинный лак и как обмануть не только экспертов, но и само время.

Но однажды его искусство выходит из-под контроля. Подделка становится слишком настоящей. А истина — слишком опасной.

Смотря фильм, можно прочувствовать атмосферу старых европейских мастерских, холод музейных залов, и ту самую дилемму, которая мучила художников веками: что важнее — слава или чистота вдохновения?

Главные роли исполнили Джейсон Патрик и прекрасная Дженнифер Коннелли — и между ними, как и между истиной и обманом, все время пробегает искра 💖

«Инкогнито» — это кино, которое можно смотреть не спеша, с бокалом вина и интересом к тому, как устроен мир искусства за кулисами. Там, где подделка иногда говорит о подлинности громче оригинала.

Такие неоднозначные фильмы мы любим в проекте «Культурные личности». Они о том, как искусство связывает между собой эпохи и прописывает нашу повседневную жизнь, проникая в дизайн, моду, кинематограф и архитектуру 🛕

А еще мы говорим о том, как научиться замечать отсылки к шедеврам прошлого во всем, что нас окружает. Угадывать, исследовать, анализировать и делать свои открытия.

Вы сможете вести беседы об искусстве интересно и глубоко, а заодно приобретете статусное хобби, которое спасет от бесконечной рутины.
Подключайтесь к бесплатному телеграм-каналу. Информация — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art 🫶

op_pop_art Когда музей встречает детство 🥹

Представьте себе Барби в вечернем платье с вихрем «Звёздной ночи» Ван Гога. Фигурку Сальвадора Дали с его фирменными усами и загадочной улыбкой. Или колоду карт настольной игры УНО, где вместо привычных картинок — полотна Клода Моне и Анри Матисса.

Теперь это реальность. Музей современного искусства в Нью-Йорке объединился крупнейшим производителем игрушек Mattel и создает коллекцию, где высокое искусство становится частью игры.

В первую серию вошли:
— ну конечно же, Барби в платье по мотивам «Звёздной ночи» Винсента Ван Гога,
— кукольные фигурки Сальвадора Дали и Клода Моне от Little People Collector,
— две машинки Hot Wheels по образцу культовых автомобилей из коллекции музея,
— волшебный шар Magic 8 Ball с принтом экпрессионистки Альмы Томас,
— и колода карт УНО с произведениями из собрания музея 🎁

Коллекция появится в продаже 11 ноября — как раз перед началом сезона праздников (добавляем в вишлист? :)) Но за ней стоит больше, чем просто сотрудничество между музеем и брендом.

Это пример того, как современная культура перестает делить мир на «высокое» и «массовое». Mattel и MoMA вместе доказывают: искусство можно трогать, с ним можно играть и жить. Оно должно быть рядом, не превращаясь во что-то «дальнее» и недосягаемое.

«Мы хотим, чтобы новое поколение чувствовало связь с искусством,
чтобы оно воспринимало его не как музейную реликвию, а как часть повседневной жизни», —
говорят в MoMA.

И в этом есть своя поэзия: Барби, которая раньше жила в пластиковой мечте, теперь становится послом культуры. А коллекционеры видят в ней не просто игрушку, а новый язык искусства — язык игры, цвета и смысла.

✨ Именно такие пересечения — между культурой, дизайном и обычной жизнью —
мы разбираем в проекте «Культурные личности». Как замечать отсылки к произведениям искусства в кино, моде, поп-культуре. Как говорить с другими об искусстве интересно и глубоко, как превратить его изучение в хобби, которое поможет не потерять себя в ежедневном потоке дел и обязательств.

Хотите научиться видеть эти связи? Подключайтесь к бесплатному телеграм-каналу. Информация — по ссылке в шапке профиля @op_pop_art 🫶

op_pop_art Где скрывается ужас современного города 😱

Например, в скульптуре британского художника Кевина Фрэнсиса Грея, в которой классическая мраморная техника сплетается с психологической глубиной нынешнего мира.

На необычном пьедестале — словно древнегреческая статуя, молодая девушка. Ее лицо прикрывает стеклянная вуаль из сверкающих бусин. А под ней — тревожная история: не лицо, а череп, да еще и руки со шрамами.

Эти детали художник спрятал, словно напоминая, что настоящие чувства часто остаются невидимыми для посторонних глаз. А вуаль может быть и слёзами, и щитом, и преградой между героиней и миром. Поэтому каждый зритель воспринимает ее по-своему.

«Девушка-Призрак» — яркий пример, где классическая скульптура и урбанистическая эстетика соединяются и усиливаются деталями — бусины, шрамы, череп. Каждая из них передаёт проблемы жителей современных городов: одиночество, меланхолию и в то же время внутреннюю силу 🥲

Используя наследие итальянских мастеров по мрамору, Грей превращает эту технику в свой язык чувств. И его «Призрак» — не просто статуя, а диалог между прошлым и будущим, красотой и уязвимостью, тревогой и умиротворением.

Если хотите чувствовать искусство и говорить о нем с кем угодно, можете научиться этому в моем телеграм-канале «Культурные личности».

Он для тех, кому интересно изучать:
– истории эпох и судьбы мастеров;
– идеи, которые двигали людьми и искусством;
– «визуальный код» времени;
– отсылки в кино, музыке, моде, поп-культуре.

Там не перегружаю теорией, а скорее помогаю вам обрести красивое хобби, забыть ненадолго о повседневности и отправиться на экскурсию по мировому искусству, не выходя из дома 😊

Если интересны подробности участия — переходите по ссылке в шапке профиля @op_pop_art 🔗

op_pop_art 👀Клип назвали «армянским»

Режиссер мини-фильма Гаги — индийский режиссер Тарсем Сингх, раннее снявший клип на песню «Losing My Religion» группы R.E.M., а также фильмы «Запределье».

По сюжету «911» Гага попадает в автокатастрофу, и между жизнью и смертью её сознание проносит череду образов. Источником этих видений становятся последние картинки, увиденные ею перед аварией, в том числе афиша «Фестиваля армянского кино».

Так зачем режиссёр Тарсем Сингх наполнил клип цитатами из артхаусного кино?

Разбираемся:
👉 Это язык бессознательного героини. Так же, как Феллини в «Восемь с половиной» смешивал сон и реальность, чтобы рассказать о творческом кризисе режиссера, клип «911» использует тот же приём. Яркие, сюрреалистичные образы — это метафоры внутренней боли, страха и поиска спасения.

👉 Главный источник вдохновения — «Цвет граната». Это любимый фильм режиссёра Тарсема Сингха. Он заимствует прямые цитаты из стиля Сергея Параджанова: кадры, застывшие, театральные позы героев. Так создаётся ощущение ирреального, потустороннего сна.

👉 Диалог между эпохами. Тарсем Сингх не копирует, а ведёт диалог с классиками. Он переводит сложный поэтический язык артхауса 60-х на понятный визуальный язык поп-культуры.

Такие жесты сейчас — не редкость. Они показывают нам, что настоящее искусство — вне времени. И дарят интеллектуальное удовольствие тем, кто умеет считывать все эти цитаты и аллюзии)

Если вы хотите прокачивать свою насмотренность и учиться видеть в современной культуре пересечения с другими эпохами — заходите в наш tg-канал «Культурные личности». Ссылка на вход лежит в шапке профиля @op_pop_art 🔥

Там мы регулярно разбираем как современные режиссеры обращаются к художникам прошлого, чтобы обогатить свои работы. Уже сейчас есть разбор цитат к Левитану у Миядзаки и множественные отсылки у Уэса Андерсона.