marialemesheva_official Люблю повесть Бориса Васильева «Завтра была война» и ее экранизацию Юрия Кары – для меня это почти священный материал. И всегда страшно, когда к нему прикасаются новые режиссеры. Но в Театре им. Пушкина случилось что-то очень честное и очень живое. Владимир Киммельман поставил спектакль без попыток осовременить повесть ради моды, без заигрываний с публикой, без искусственного пафоса.

На сцене – ученики 9-ого «Б». Совсем еще дети. Шумные, влюбленные, смешные, упрямые. Они спорят, смеются, дружат, предают, защищают друг друга и только учатся быть взрослыми. А понимаешь страшную вещь: они еще не знают, что впереди война. И от этого их смех звучит, разрывая сердце.

Студенты Школы-студии МХАТ играют так, что в какой-то момент перестаешь видеть актеров. Начинаешь верить, что перед тобой действительно школьники из 1940 года. И это ощущение только усиливается благодаря тому, как бережно спектакль обращается с текстом Васильева.

Евгения Дмитриева в роли комиссара Поляковой производит очень сильное впечатление. В какой-то момент ее героиня становится почти символом времени – жесткого, непримиримого, не оставляющего людям права на слабость. На контрапункте с ней – директор школы в исполнении Владимира Майзингера, олицетворение человечности и учителя, которого каждый хотел бы иметь.

Но главное – подростки в зале. Их много. И это, наверное, лучший показатель того, что история до сих пор работает. Потому что «Завтра была война» – это не про прошлое «для галочки». Не про даты в учебнике. И даже не только про войну. Это история о том, как остаться человеком, когда мир вокруг требует другого. Как не предать товарища. Как научиться состраданию. Как сохранить любовь внутри себя, даже когда вокруг творится что-то страшное.

И, честно, мне кажется, что это и есть настоящие «Разговоры о важном». Не формальные, не выученные, не написанные методистами. А такие, после которых подросток выходит и впервые начинает что-то чувствовать и понимать по-настоящему. На этот спектакль действительно нужно вести детей. Особенно сейчас.

#МЛрекомендует #театр #спектакль #завтрабылавойна

marialemesheva_official Посмотрела в моем любимом Театре Образцова премьерный спектакль «Картины из жизни доктора Фауста». Постановщик – известный хореограф и актер Егор Дружинин. А в главной роли – блистательные танцовщики Ильдар Гайнутдинов и Коля Багдасарян. И это, пожалуй, один из самых необычных, красивых и гипнотических спектаклей из тех, что я видела в этом сезоне.

Меня давно радует, что театр кукол активно начал обращаться ко взрослому зрителю. К классическим «Необыкновенному концерту» и «Божественной комедии» добавились и «Турандот», и «Я – Сергей Образцов», и другие сложные драматические представления.

Но, пожалуй, самым большим впечатлением для меня стали «Картины…» – настолько взрослое, чувственное и во много мрачно-тяжелое высказывание. Спектакль существует где-то между балетом, пластическим театром, мистерией и кошмарным сном, который временами пугает, временами восхищает, а временами заставляет буквально перестать дышать и просто смотреть.

Самое поразительное – то, как здесь работают куклы. Они не выглядят милыми театральными объектами. Наоборот: в какой-то момент человек сам становится куклой – буквально и метафорически. И эта идея о том, как страсть, искушение и внутренние слабости

marialemesheva_official Премия АПКиТ прошла так душевно, что у меня еще есть пара моментов, о которых я хотела бы рассказать. Например, поделиться атмосферой вечера и звездной дорожкой.

#апкит #премия #краснаядорожка #атмосфера

marialemesheva_official А вот и обещанное продолжение — немного живых моментов с XIII Премии АПКиТ.

В этом ролике — вручения премии, эмоциональные речи победителей, красивые выходы и атмосфера большого индустриального вечера, когда российское кино и сериалы на несколько часов собираются в одном зале.

#апкит #премия

marialemesheva_official Не устаю повторять: классическая русская балетная школа – это не только Большой! Есть еще много других наших театров, которые представляют безупречные образцы легендарных постановок. И в списке моих безусловных фаворитов – Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, где дают практически все канонические балеты, причем блистательно.

Обожаю их «Щелкунчика», получила колоссальное удовольстие от «Жизели» и вот теперь вновь с удовольствием посмотрела «Лебединое озеро»! Классическая редакция, та самая школа, та самая хореография, за которую мы вообще когда-то влюбились в балет. Без попыток осовременить, переосмыслить. С мастерством исполнителей и восхитительной синхронностью и отточенностью движений кордебалета. Не перестаю восхищаться еще и академичностью подхода к образам балерин: да, они должны быть идеально сложены, миниатюрны и изящны. А все остальное пусть вдохновляет любителей контемпорари и тп!

Отдельных слов заслуживает оркестр. Обычно он где-то там, внизу, почти незримо аккуратно и идеально поддерживает. Но тут он – полноценный участник действия. Музыканты не просто играли Чайковского – они проживали его вместе с артистами. Меняли темп, дышали сценой,

marialemesheva_official Гений! 89. Два Оскара. Рыцарь. Любовь миллионов. И постоянно зажигает!❤️ #AnthonyHopkins #star #кино #love

marialemesheva_official Владимир Канухин – удивительно приятный и смешливый человек. Шутки из него выстреливают так естественно, что не отреагировать на них просто невозможно. И в разговоре как-то не замечаешь, как твое настроение становится приподнятым и заряженным. И потому вдвойне удивительнее, когда смотришь на фильмографию @vladimr_kanuhin – там сложные, сломленные и глубокие герои.

Канухин из тех редких артистов, чья биография и философия завораживают не меньше, чем роли. Его путь – это долгий, терпеливый труд с привкусом любви.

Он вырос в семье, где творчество могло остаться на периферии: все мужчины – военные, женщины – педагоги. Но бабуля, как он сам нежно ее называет, увидела эту искру и усилила своей любовью и поддержкой. Бальные танцы, музыкальная школа, кадетский корпус, педагогический институт и только потом Школа-студия МХАТ.

Из последних работ Владимира – фильм «Вершина» Юрия Быкова. В интервью нашему журналу он рассказал про съемки в Чегеме: без связи, с подъемами в четыре утра, горной болезнью и невыносимыми условиями. Но воспоминания у него остались самые теплые. И мне кажется, что только обладая таким светом внутри, можно так воспринимать все трудности, которые встречаются на пути.

Очень советую прочитать интервью Володи на сайте «КиноРепортера» или в апрельском номере. Там про профессию без позы и громких формулировок, уважение к театру, этику, внутренний стержень и обаяние, которое Олег Табаков называл высшей точкой искусства. А еще про то, как любовь к делу побеждает все.

Фотосъемка: @j_bezruk

#интервью #кинорепортер #владимирканухин #фотосъемка #видео

marialemesheva_official И еще по следам просмотренного на ММКФ!

Решения жюри везде и всегда вызывают споры, но, уверена, все, кто посмотрел на Московском кинофестивале «Выготского», аплодировали его призам за режиссуру и лучшую мужскую роль, потому что это действительно замечательная работа.

Скажу больше, в художественном смысле это одна из самых сильных полнометражных российских картин последних лет. В отдельные моменты фильм Антона Бильжо вызывает ассоциации с настоящими шедеврами, и заслуга в этом всей команды – и сценаристов, и монтажеров, и оператора, и, конечно, актеров. А кроме блистательного Сергея Гилева, получившего «Серебряного Святого Георгия», тут нельзя не отметить Викторию Исакову, Богдана Жилина (его я еще в Театре на Бронной оценила!), Нелли Уварову, Александра Семчева, Владимира Мишукова.

Байопик выдающегося советского психолога Льва Выготского сконцентрирован на последнем годе его недолгой жизни (все те же роковые 37 лет!) и вовлекают в сюжетную воронку не только изобретателя «полиграфа» Александра Лурию и легендарную ученицу Фрейда и Юнга Сабину Шпильрейн, но и Сергея Эйзенштейна, Всеволода Мейерхольда и Зинаиду Райх.

Бильжо густо перемешал реальность, воспоминания и сны главного героя, и отличить одно от другого не всегда удается, по крайней мере сразу. Сцена избавления путейца от алкогольной зависимости и вовсе похожа на мистерию. И в итоге оторваться от фильма практически невозможно. А досмотреть его до конца необходимо, поскольку финальные титры и кадры из современности расставляют крайне важные точки над «ё».

#МЛрекомендует #ммкф #выготский #кинорепортер

marialemesheva_official Какой номер, какой чемпион! Какой восторг и любовь зрителей к Евгению Плющенко! Признание, на которое не влияла политика и санкции.

Наверное, нет большей банальности, чем фраза «Как летит время!» И все же только это и остается сказать, когда осознаешь, что этому легендарному выступлению @plushenkoofficial на чемпионате мира уже четверть века!

#евгенийплющенко #рилс #звезды #champions

marialemesheva_official Ничто так не настраивает меня на рабочий лад, как эта коллекция автографов звезд на наших обложках…

Каждая подпись – как короткий диалог: с теми, кто однажды оказался по ту сторону кадра, и с собой – по эту. Напоминание, что кино всегда начинается с личного контакта, с интереса, с готовности слушать и смотреть внимательнее, чем обычно.

Иногда достаточно просто провести взглядом по этим именам – и снова хочется работать так, будто впереди еще один важный разговор.

#кинорепортер #любимаяработа #журнал