engineer_history.ru В первый понедельник июля в России отмечается День архитектора!

А у вас есть любимый архитектор или любимое здание? Делитесь в комментариях 🙂

engineer_history.ru Фрэнк Гери (1929–2025) — один из самых известных архитекторов конца XX — начала XXI веков, ключевая фигура деконструктивизма. Его здания легко узнать по сложным, словно текучим или ломаным объемам. Архитектура Гери предельно динамична и словно разъята на части.

В основе метода Гери — принципы деконструкции: отказ от симметрии, нарушение привычной логики форм, ощущение фрагментарности, нестабильности и движения. Такие здания похожи на скульптуры, но при этом имеют точный инженерный расчет.

Среди самых известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхайма в Бильбао, Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и «Танцующий дом» в Праге.

В 2005 году Фрэнк Гери появился в одной из серий 16-го сезона «Симпсонов». По сюжету Мардж, восхищенная концертным залом архитектора в Лос-Анжелесе, просит его спроектировать что-то подобное для Спрингфилда, и Гери создает проект из случайно смятого листа бумаги.

Эпизод иронично обыгрывает репутацию архитектора как мастера необычных и сложных форм, но одновременно подчеркивает его статус и известность даже среди далекой от архитектуры аудитории. Кстати, Гери сам озвучил себя в сериале.

📌 А уже 8 июля в онлайн-лектории «Глазами инженера» @engineer_lectures стартует цикл лекций Сергея Кузнецова «Великие архитекторы XX века». Одним из пяти героев станет Фрэнк Гери. Подробности — на сайте online.engineer-history.ru.

engineer_history.ru В Музее архитектуры открылась выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» ✨

Удивительно, но это первая большая выставка про Шехтеля с 1984 года. На ней представлено около 240 экспонатов: кроме архитектурных проектов это графика, фото, модели построек. Здесь и знаменитые особняки в Москве, и собственные дома архитектора, и театральные проекты — павильоны, эскизы костюмов и декораций, «полный пакет» для Художественного театра включая занавес со знаменитой чайкой.

А еще музею удалось заполучить для выставки настоящие предметы дизайна Шехтеля — кровать из особняка Морозовой на Спиридоновке, светильники, дверные ручки. И даже собственную мебель архитектора, бережно сохраненную его потомками.

Вот что об этом говорит куратор Анна Кистанова:

— Мне очень помогли потомки Федора Осиповича, предложившие включить в экспозицию те немногие предметы, которые семья смогла сохранить. Эти артефакты представлены в последнем зале выставки как напоминание о прошлом и былой роскоши начала ХХ века. Их дополнят графические листы с проектом дачи «Сара» в Крыму, которую мечтал, но так и не построил для своей семьи Федор Шехтель.

Кроме дореволюционных шедевров на выставке представлены проекты советской эпохи — Болшевский оптический завод, Беговатская плотина в Туркестане, Днепрострой, павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке. Из них реализован был только последний.

Как говорят в музее, чуть позже обязательно появится каталог выставки. А пока — время всмотреться в Федора Шехтеля во всех деталях его творчества.

📌 Федор Шехтель. Грезы русского модерна / Музей архитектуры / Куратор Анна Кистанова / Выставка проходит до 4 октября

engineer_history.ru Храм Саграда Фамилия в Барселоне достиг своей финальной высоты

Храм Святого Семейста — один из самых амбициозных архитектурных проектов современности. Антонио Гауди начал его возведение в 1882 году, а в 1926 году архитектора не стало. Он понимал, что работа не завершится при его жизни, и оставил для своих последователей подробные схемы и чертежи. Однако во время Гражданской войны в Испании мастерская Гауди была разрушена, все сгорело, и эскизы пришлось восстанавливать буквально по крупицам.

Гауди был одержим этим проектом и даже переехал жить на строительную площадку. Он был очень религиозен и воспринимал свою работу абсолютно не в мирской плоскости. «Мой клиент никуда не спешит», — говорил архитектор, имея в виду Бога. Он даже погиб по дороге в церковь Сан-Фелип-Нери — его сбил травмай.

Антонио Гауди задумал храм как воплощение природных форм: колонны внутри напоминают деревья, а снаружи базилика похожа на песчаный замок. Здесь почти нет прямых линий, зато много сложной пластики, а еще — тонкая работа с колористикой витражей.

Финальным аккордом стала установка 17-метрового креста на вершине башни Иисуса Христа. Крест изготовили в Германии, а затем по частям доставили в Испанию и собрали. Башня Иисуса Христа окружена 17 другими башнями, которые посвящены двенадцати апостолам, четырем евангелистам и Деве Марии.

Теперь Саграда Фамилия — официально самая высокая церковь в ​​мире (172,5 метра). И символически освящение башни Иисуса Христа произошло 10 июня, спустя ровно столетие после смерти архитектора.

Но как в любой большой истории есть нюанс. Говорить сегодня о завершении строительства Саграды можно в том смысле, что она достигла своей финальной высоты. Однако ряд работ еще предстоит выполнить: завершить внутреннюю отделку, а также фасад Славы — третий и последний, запланированный Гауди. Он будет главным входом в базилику. На это понадобится еще немало лет.

А мы поговорим об Антонио Гауди на нашей лекции с дегустацией испанских вин 17 июня в 19:00. Билеты — на сайте по ссылке в шапке профиля.

Видео @basilicasagradafamilia

engineer_history.ru Хотите совершить путешествие во времени?

Собрали топ-5 фильмов 1920-х, которые перенесут вас в Москву столетней давности.

А подробнее про образ Москвы (и других городов) в кино — в онлайн-лектории «Глазами инженера» @engineer_lectures.

Хотели бы оказаться в Москве 1920-х?

engineer_history.ru Почему торговый центр «Наутилус» в Москве такой странный и кричащий? Объясняет историк архитектуры, основатель просветительской компании «Глазами инженера» Айрат Багаутдинов @bagautdinovairat.

А если вы хотите лучше разобраться в отечественной архитектуре от Средневековья до современности, обязательно послушайте наш цикл лекций «Архитектурный код России от Кремля до небоскребов». Вас ждут пять лекций Айрата в записи, из которых вы узнаете, какие мировые тренды отразились в российских постройках, как менялись представления об эстетических идеалах и о чем еще нам могут рассказать безмолвные фасады.

📌 Курс лекций доступен на сайте онлайн-лектория @engineer_lectures. Ссылку вы найдете в хайлайте «Лекции».

engineer_history.ru Михаил Булгаков переехал в Москву в 1921 году в неполные 30 лет. Он сразу полюбил ее, и несмотря на все трудности, именно дух 1920-х максимально совпал с его характером и темпераментом. Город попал на страницы булгаковских произведений — от фельетонов до «Мастера и Маргариты», и сегодня мы во многом воспринимаем Москву 1920-х именно через булгаковский текст.

Вспоминаем, что Булгаков писал о Москве 1920-х в дневниках, письмах и очерках. А подробнее посмотреть на столицу глазами писателя можно на нашей экскурсии «Город как черновик». Билеты — на сайте по ссылке в шапке профиля.

engineer_history.ru Московскому метро 91!

На создание архитектурного облика станций проводились конкурсы, и архитекторы предлагали иногда очень разные варианты. Вспоминаем, какими могли быть некоторые станции метро.

Какой проект понравился больше всего?

engineer_history.ru Архитектура — не просто форма, но и заложенная в ней информация. Особенно в таком подходе преуспела эпоха авангарда, изобретшая новую формулу архитектурного мышления, которая актуальна до сих пор.

Об этом — экскурсия «Фича авангарда», созданная «Глазами инженера» в коллаборации с технологической компанией YADRO. Мы придумали ее, чтобы посмотреть на архитектуру как код. И совсем скоро стартует второй сезон нашего маршрута.

На экскурсии вы узнаете:
➤ из чего состоял советский авангард и как он эволюционировал;
➤ как архитектура становится информацией;
➤ какими чертами характера могли похвастаться визионеры конструктивизма, чему нам стоит у них поучиться и многое другое.

🗓️ Ближайшие даты — 11, 23 и 30 мая.

📌 Билеты на сайте по ссылке в шапке профиля.

engineer_history.ru Железобетон освободил архитектуру, дал ей возможность парить, нависать, скручиваться в спирали. Стены стали гибкими, как лист бумаги, и мнимо невесомыми, словно подвешенными в воздухе.

Благодаря железобетону архитектура получила сходство со скульптурой: ее стало возможно «лепить» — как выразительную форму. Появились грандиозные высоты, текучие поверхности, резкие консоли и сложные кривые.

А еще железобетон помог зданиям не стесняться своего устройства. То, что держит, формирует образ, — и в этом честность, красота и свобода.