artlife_moscow Модель, муза и одна из главных художниц Монмартра: Сюзанна Валадон — яркая и независимая фигура французского искусства рубежа XIX–XX веков.

Ее творческий путь начинался нетипично: в самом начале она подрабатывала натурщицей для своих современников, ими были — Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега.

Позирование и стало её «художественной школой» — во время работы она наблюдала за техникой мастеров, впитывала композицию, анатомию и цвет.

Первые шаги ее искусства начинались с графических рисунков, а позже она работала реимущественно маслом, используя плотный контур и насыщенные, иногда почти резкие цвета.

Свою живопись она посвятила реальной женской повседневности. В отличие от мужчин-художников, она писала их такими, как они есть — сильными, уставшими, «томными», часто в интимной обстановке. Эти сюжеты были непривычны для мира живописи XX века.

#modernart #импрессионизм #постимпрессионизм #выставкимосквы #inspiration

artlife_moscow Фантастические миры на полотнах самобытной художницы Адель Апрох 💫 #современныехудожники

Её картины наполненных символической глубиной и запутанностью повествования. Художница, в основном, пишет цветными карандашами и пастелью, создавая истории внутри историй, который насыщены сюрреалистическим абсурдом.

На полотнах Апрох часто появляются одни и те же персонажи, которые отличаются нарядами, прическами и синхронными жестами. Так художница исследует индивидуальность, которая формируется, маскируется или теряется в коллективных системах.

📷 @aprohdite

#современноеискусствo #искусство #вдохновение #кудасходитьвмоскве

artlife_moscow В своем искусстве художница переосмысливает любимые и всеми знакомые сказки: Брито предлагает зрителям ироничное и театральное повествование акрилом, которое отправляет в путешествие внутрь своего воображения.

На ее полотнах часто появляются неожиданные элементы — фрагменты из личного опыта. Во-первых, это позволяет зрителю согласиться с иллюзорностью памяти. А во-вторых неоднозначные детали делают ее сцены еще более интимными, чарующими, иногда тревожными или трогательными.

📷 @jeaninebrito

#современноеискусствo #выставкимосквы #искусство #modernart #modernartists

artlife_moscow Новое культурное событие в столице, которое нельзя пропустить 🆕 Планируйте визит на выставку «Под маской» в Музее русского импрессионизма до 24 мая.

На третьем этаже музея в тестовом режиме открылось новое пространство «Подписные в музее» совместно с петербургскими «Подписными изданиями» 📚

#выставкимосквы #кудасходитьвмоскве #modernart #искусство

artlife_moscow «Она одарила публику улыбкой во весь рот», — так Александр Бенуа отзывался о своей племяннице Зинаиде Серебряковой

Художница Зинаида Серебрякова родилась в 1884 году, её семья была тесно связана с искусством: отец был известным скульптором — Евгений Лансере, а мать, Екатерина, в молодости работала художником. С самого детства она знала, что живопись станет частью и ее жизни.

Зинаида стала одной из первых женщин-художниц, кого выдвинули на звание академика. В 1900 году она поступила в петербургскую Академию художеств, вскоре продолжила обучение в школе мецената Марии Тенишевой, а затем стала посещать мастерскую Осипа Браза.

Уже в начале ХХ века, когда авангард только начала свой расцвет, Серебрякова вдохновлялась творчеством Мане и Дега — она определила вектор развития русской живописи раньше остальных. Она не использовала сложные формы и скрытые смыслы: художница отдавала предпочтение природе, семье, наивным детским сценам и красивому женскому телу.

Одно из основных отличий её картин — работа пастелью. Серебрякова мастерски передавала оттенки и переходы цветов, достигая глубины и насыщенности изображения. В своих работах больше всего она исследовала женскую природу и создавала образы, полные красоты и эмоций.

Работы художницы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея и других культурных институций России.

#проискусство #историяискусства #выставкимосквы #искусство #авангард

artlife_moscow Пройтись по белому песку, сыграть партию в шахматы, поймать золотую рыбку, полежать в гамаке, услышать мычание коров и вдохнуть аромат свежего сена.

Всё это можно сделать в Музее Москвы, где открылся первый фестиваль «Архитектура для людей»! Его программа направлена на поиск новых инструментов для восстановления ресурсов жителей мегаполиса.

📍 До 17 января 2026 года, Музей Москвы, вход по предварительной регистрации, 6+.

#кудасходитьмосква #современноеискусствo #кудасходитьвмоскве #выставки #выставкимосквы

artlife_moscow 🔘 Презентуйте свои работы на арт-конкурсах.
Именно на таких мероприятиях вы можете познакомиться с дилерами и коллекционерами, готовыми инвестировать в продвижение заинтересовавшего их мастера.

🔘 Знакомьтесь с единомышленниками — ищите тех, кто тоже влюблен в искусство! Становитесь частью арт-комьюнити, не отказывайтесь от встреч или организуйте их сами.

🔘 Оформите свою «визитную карточку» — портфолио, CV, социальные сети. Можно создать сайт о своем творчестве — это повысить вашу престижность.

🔘 Разработайте имидж! Какую историю несет ваше искусство? В чем изюминка именно вашего образа как художника? Просто обратитесь к примеру Сальвадора Дали — не повторяйте, но подглядите 🙄 И создайте что-то уникальное, отличающее вас на арт-сцене.

↘️

Продвижение художника — это глубокая и поэтапная работа, которая требует времени, креатива и знаний, о том, как же добиться узнаваемости и ценности на арт-рынке.

И именно об этом рассказывают профессионалы в нашем курсе «Монетизация творчества» — сейчас доступны уроки в записи. Со скидкой 50% 🔥

Только до 1 сентября — подробности в шапке профиля.

artlife_moscow Изучайте современное искусство с экспертами из арт-индустрии в онлайн-формате — слушайте лекции в любом месте и в удобное для вас время!

🔘 Как продвигать свою живопись на современной арт-сцене?
🔘 Какие инструменты маркетинга использовать для монетизации творчества?
🔘 Где находить новые идеи для живописи?
🔘 Что такое имидж художника и как его создать?

И другие темы по психологии, бизнесу, NFT, фэшн-индустрии, арт-профессии и другие в пакете лекций ARTLIFE ACADEMY — подробности доступны по ссылке в шапке профиля 🔗

artlife_moscow Создавайте реальность вокруг себя, которая наполнена смыслами и вдохновением 💭

Журнал о современном искусстве ARTLIFE MAGAZINE доступен со скидкой 70% — успейте оформить заказ до 25 августа.

artlife_moscow Актуальные опен-коллы в России 📌
⠀
🔘 Московские мастерские. Уникальное городское пространство для начинающих художников. Победители конкурса смогут бесплатно заниматься в столичных мастерских, создавать свои работы, а после представлять их в выставочных зонах. Дедлайн подачи — 11 августа.
⠀
🔘 СРЕДА ОБИТАНИЯ. Опен-колл на выставку, посвящённую пространству — реальному или вымышленному. Участникам предлагается поразмышлять на тему того, какое может быть пространство вокруг нас. Форма художественного высказывания может быть любой, в любых доступных медиумах. Условия участия: организационный взнос, портфолио/artist statement/ CV. Дедлайн — 25 августа в 20:00.
⠀
🔘 Центр культуры «Рекорд», Нижний Новгород. Серия выставок в 2026 году, посвящённая современному искусству: от поп-арта и медиа-арта до лэнд-арта и постмодернизма. Дедлайн подачи — 8 ноября 2025.
⠀
🔘 Новый музей древнего мира, Санкт-Петербург. Выставка на тему Древнего Египта, Греции и Рима. Подходят картины, объекты, инсталляции, скульптуры. Участие бесплатное. Дедлайн — 15 сентября.
⠀
Друзья, подробности о всех опен-коллах вы можете найти по названию в любом поисковике 💜 Уже не первый раз советуем вам пробовать себя в подобных активностях — это способствует вашему творческому росту. Удачи!