art_vincent_ 1 июля исполняется 137 лет скульптору Вере Мухиной (1889-1953). Читайте мой пост завтра.

art_vincent_ В Москве, в Пушкинском новая выставка и еще одно новое-старое забытое имя. Скульптор Беатриса Сандомирская, (1894–1974). Для солистки Большого театра Станиславы Постновой и балетной группы – это отличный повод подчеркнуть сопредельность всех искусств и представить на языке хореографии свое собственное видение и впечатление от произведений Беатрисы Сандомирской, творившей в 20-30-е годы прошлого столетия. Как скульптор она считается последователем Сергея Коненкова, как художник она была близка Казимиру Малевичу и другим модернистским движениям художественного процесса на рубеже столетий.

#выставка#пущкинский#музей#искусство#скульптура

art_vincent_ Вермеер Ян. Девушка с жемчужной сережкой. 1665 г. Маурицхёйс, Гаага

Сюжет фильма Питера Веббера «Девушка с жемчужной сережкой» рассказывает нам одну из версий создания самого знаменитого шедевра Яна Вермеера. «Северная Джоконда» — так называют фанаты Вермеера эту удивительную картину, сравнивая ее с леонардовской «Мона Лизой». Неизвестная девушка, кажется, смотрит только на вас, и под этим гипнотическим взглядом вы уже не в силах оторваться от нее. Ее ясные глаза, полуоткрытые губы, экзотический тюрбан на голове и, конечно, сережка в ухе с жемчугом невероятной формы и размера — отныне и навсегда останутся в вашей памяти.

К сожалению или к счастью, эта девушка — вечная тайна, заставляющая искусствоведов уже много веков искать ее прообраз в далеком прошлом. Кто она и кем была художнику? Любовница, служанка, дочь, жена? Есть несколько версий, и ни одна не может претендовать на единственно верную. Ян Вермеер имел пятнадцать детей от любимой жены. Четверо умерли. Но одиннадцать выросли. Невероятно много для средневековья. Жена не раз служила моделью для художника, но на этом портрете явно не она. Может быть, дочь Мария? Опять-таки не сходится. Марии во время написания портрета могло быть не более 11—12 лет.

Остается предположение, что это служанка, ставшая, как описано в фильме Питера Веббера, его любовницей. Красивая история, но тоже не выдерживает критики и не подтверждена историческими фактами и биографией художника. Возможно, картина была написана по заказу и на ней изображена чья-то дочь или жена. Так или иначе, сокрытая флером тайны загадочная незнакомка еще больше привлекает внимание зрителей и профессионалов-искусствоведов. А мы будем просто радоваться, что великий Вермеер позволил и нам восхищаться своей замечательной работой и таинственной девушкой с жемчужной сережкой.

Хотите знать больше? Читайте мою книгу «Искусство для артоголиков». Ссылка в шапке профиля.

art_vincent_ Фрида и Диего

Когда проблемы кажутся неодолимыми, а мир вокруг несправедливым, вспомните о Фриде Кало, человеке и художнике. Ее жизнь с самого детства была полна боли и страданий. Когда я думаю о ней и смотрю на ее картины, я испытываю бесконечное восхищение этой хрупкой женщиной и гениальным творцом. В шесть лет полиомиелит, кроме мучений, принес ей постоянные унижения от невозможности быть такой, как все. «Frida, pata de palo!» («Фрида — деревянная нога») — кричали ей вслед сверстники. Она надевала на правую ногу по три-четыре носка и туфли с высоким каблуком, скрывая увечье. Она занялась боксом и вступила в группировку «Качучас» — самых отчаянных сорвиголов среди студентов Национальной подготовительной школы, чтобы постоять за себя.

Но судьба приготовила ей новое испытание в 18 лет, когда в результате страшной аварии
она оказалась между жизнью и смертью. Стальной поручень автобуса пронзил ее тело. Сломанный позвоночник, порванные связки плеча, разбитая поясница… Отныне и навсегда борьба за выживание станет целью ее существования, но не сломит ее. «Я дразню смерть и смеюсь над ней», — любила повторять она. За короткие промежутки свободные от мучений и испытаний, ей дано было прожить невероятное количество событий и приключений и одну огромную разрушительно-созидательную силу Любви, по имени Диего Ривера.

Он был для нее катастрофой и спасением, отчаянием и опорой,
вдохновением и депрессией. Она терпела его бесконечные измены, пока однажды не застала со своей младшей сестрой. Фрида подала на развод, но через год вновь вышла за него замуж. Ее картины стали откровением о переполненной болью жизни. Не случайно большинство ее работ — автопортреты. Она словно пыталась успеть все за короткий миг существования. Ее любовные приключения, в ответ на измены Диего, стали легендой. Лев Троцкий — не единственный из ее знаменитых любовников.

Последним приговором врачей стала ампутация ее правой ноги. На свою первую персональную выставку в Мексике она была привезена прямо на больничной койке. «Да здравствует жизнь!» — подписала Фрида свою последнюю картину. А в дневнике записала: «Надеюсь, что я больше не вернусь».

art_vincent_

art_vincent_

art_vincent_ Сегодня День рождения Винсента ван Гога

…«Кто же я среди людей, Тео?» — горько восклицал в письме к брату ван Гог. Он причинил столько же горя и боли другим, сколько получил сам. Его ненавидели всю жизнь, а восхищались только после смерти. Он был настоящим изгоем среди людей.

Когда и как это произошло? Может быть после того, как мать привела его на могилу с надгробием «Винсенту ван Гогу», его тезке-брату, умершему в малолетнем возрасте? Или, когда он, девятнадцатилетний торговец живописью в Лондоне, безответно влюбился в дочь хозяйки арендованной квартиры? А может после того, как он, истово уверовав в Бога, не нашел поддержки среди прихожан-шахтеров в печально известном поселке Патюраж? Нет, наверное, это случилось после того, как он бежал из Парижа, непринятый и непонятый друзьями-художниками. Хотя, возможно, ударом для него стала ссора с Полем Гогеном в Арле, когда они расстались врагами?

Знаю точно, что последней каплей в его отношениях с окружающим миром была жалоба жителей Арля с требованием изгнать неугомонного художника из города, который он прославит на века. И тогда он скрылся от всех в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Он рисовал как одержимый, словно боялся не успеть, написав за год больше ста картин. Загнанный жизнью и затравленный людьми
человек смотрит на нас исподлобья со своих автопортретов в поисках сочувствия и сострадания. Ван Гог никогда не улыбался на автопортретах. Может быть, потому что рано потерял почти все зубы, а может, потому что просто не было повода? Он, как библейский Иов, взывает с автопортретов к нашему милосердию и пониманию.

До конца испытаний оставалось уже совсем немного: перебраться в Овер к доктору Гаше; написать великую «Звездную ночь» и «Пшеничное поле с воронами»; выстрелить себе в грудь и умереть на руках любимого брата Тео — чтобы уйти в вечность и остаться с нами навсегда.

«…Я хочу добраться до самой сути, до того момента, когда, глядя на мои картины, люди в умилении падали бы на колени, от глубины наполнивших их переживаний».
Это его завещание нам.

art_vincent_ Во вселенной Марка Шагала легко и приятно, как в детстве: когда деревья были большими, наши родители молодыми, мир огромным, и мы умели летать во сне, потому что росли. Мне кажется, не любить его полные трогательных чудес картины может только человек, разучившийся радоваться жизни и восхищаться разнообразием красок и цвета вокруг. Его любимый Витебск так похож на наши города и дворы детства, в которые мы возвращаемся уже только в воспоминаниях и во сне.

Как мог он сохранить до 98 лет эту детскую наивность и непосредственность?! Как будто тело и душа этого художника жили в разных измерениях и все войны и бедствия прошлого столетия не отразились на его восприятии мира. Он имел право написать: «В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви».

Женщину, с которой он летал в своих картинах над родным Витебском, звали Белла. Это с ней он научился преодолевать законы гравитации и нарушать все писаные правила живописи. Он написал три ее портрета и более 2000 картин с ее образом. «Только открыть окно — и она здесь, а с ней — лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве».

С ее смертью в 1944 году закончились в его картинах и головокружительные полеты над Витебском. Его новые отношения с дочерью бывшего британского консула в США Вирджинией Макнилл-Хаггард не вдохновляли его как художника, но привлекали как мужчину. В 58 лет он снова стал отцом. Спустя несколько лет Вирджиния сбежала с любовником из дома Шагала вместе с маленьким сыном.

Найти замену первой любви оказалось невозможным. Но в 65 художник познакомился с Валентиной Бродской, дочерью богатого сахарозаводчика. Она превратила его жизнь в обеспеченный рай в замке под Ниццей, а его творчество — в конвейер по производству самых дорогих в мире произведений искусства. Но однажды он обманул ее и ушел к незабываемой Белле, не дожив всего два года до своего столетнего юбилея.

art_vincent_ Моне пережил почти всех, кого называли импрессионистами после первой выставки у Надара и с кем он грезил в кафе Гербуа о великой революции в живописи. Погиб на войне Базиль; умер Мане; ослепший и забытый Дега однажды не вышел из своей мастерской; Писсарро давно был на Пер-Лашез; последним ушел из жизни самый близкий к нему, Ренуар… Моне превратился в живую легенду из далекого прошлого, раздражающую новых революционеров искусства.

Он был первым, последним и самым последовательным импрессионистом. Парадокс заключается в том, что именно тогда, когда он достиг зенита славы, судьба начала наносить ему самые сокрушительные удары. Одни за другим уходили самые близкие и дорогие люди. 19 мая 1911 года скончалась измученная физическими страданиями жена Алиса. Похоронив ее, Моне погрузился в депрессию. Через год двойная катаракта поразила глаза мастера. 9 января 1914 года ушел из жизни старший сын Жан. Младший, Мишель, рисковал жизнью на фронтах Первой мировой войны.

Моне спасала работа. Его друг и великий политик Жорж Клемансо добился для него государственного заказа — серии огромных панно с «Кувшинками» для двух залов музея «Оранжери». Моне еще безжалостнее стал относиться к своей работе, кромсая ножом все, что казалось ему далеким от совершенства. «Пора мне уже признаться самому себе, что я превратился в развалину и больше не способен творить красоту… Я уничтожил несколько своих панно. Я почти ослеп и вынужден прекратить работу». Каждая картина с нимфеями для Оранжери давалась ему невероятным трудом.

Судьба отнимала у него главное — глаза. Оставались считанные дни до его ухода. Он успел закупить новые сорта цветов для сада и оставить строгие инструкции в отношении своих похорон: «Похороните меня как обычного местного жителя. И пусть за моим гробом идут только свои — вы, мои близкие. Главное, запомните — не надо ни цветов, ни венков. Это все пустая суета. Да и жалко мне губить цветы».

Его похоронили возле местной церкви, где уже лежали обе жены и старший сын. Импрессионизм умер вместе с ним. 2000 работ гениального мастера предстояло оценить следующим поколениям.

art_vincent_ Тамары Лемпицки (1898-1980)

Она была Женщиной. И все ее творчество было лишь продолжением ее бурной жизни, которая сделала ее образ шокирующим и притягательным. Гламурные персонажи ее картин — отражение богемного существования самой прекрасной дивы с ее изысканными нарядами, шикарными особняками и многочисленными любовниками.

Ее называли «иконой ар-деко», стиля, рожденного в двадцатых годах прошлого столетия и вспыхнувшего всем великолепием и декоративным шиком накануне очередной мировой трагедии. Это было ее время. Ее друг и современник французский писатель Жан Кокто написал: «Искусство и высшее общество она
любит в равной мере. Что вы всегда увидите в ее работах? Свет Караваджо, формы Фернана Леже и губную помаду Шанель».

Она была Женщиной. Непредсказуемой и неповторимой. Она была Женщиной. И в ее дневниках почти нет правды. Она родилась в семье еврейского адвоката и польской аристократки. Но об отце предпочитала не вспоминать. В 16 лет она убежала к тетке в Санкт-Петербург, где успела выйти замуж за перспективного жениха Тадеуша Лемпицки. Революция перечеркнула все планы. Тадеуш был арестован чекистами. Легенда утверждает, что Тамара без колебания предложила себя шведскому дипломату в обмен на иностранный паспорт для мужа.

Так они оказались в Париже с маленькой дочерью. «Я украсила Париж не меньше, чем его украшает Эйфелева башня», — записала она в дневнике. Тамара
немедленно занялась устройством личной жизни. Мужа ждал развод, а дочь — редкие встречи. Ее любовником, а потом и мужем стал барон Рауль Куффнер, сделавший ее богатой и… свободной. Он позволял ей любые прихоти, даже если они явно противоречили общественной морали.

Она была Женщиной. И ничто не могло остановить ее в достижении цели. «Чудес не бывает. Есть только то, что человек творит сам». Похоже, что это было единственное честное признание в ее дневнике.