markusaboutart Помните как все начиналось? Год назад
я вышел на улицу с простым вопросом:
«Кто автор этой работы?»

Тогда это было всего лишь любопытство.
Мне хотелось проверить, что ответят люди.
И с этого началось то, чего я сам не ожидал.

Ответы были разные: кто-то сразу называл
имя, кто-то честно говорил «не знаю».
И вот это «не знаю» оказалось очень
показательной вещью. Я понял, что искусство
работает как лакмус. Оно либо есть в человеке,
и тогда у него появляются опоры, глубина,
другой тон разговора. Либо его нет, и разговор заканчивается на третьей минуте.

А потом стали писать вы. В комментариях,
в личные сообщения, в письма. Я видел,
что у многих интерес к искусству всегда был,
просто спрятанный. Стоило чуть подтолкнуть
и он оживал. Люди стали внимательнее,
стали пробовать видеть, стали учиться говорить
точнее. И это, пожалуй, главное, что изменилось
за год, не только во мне, но и в вас.

Параллельно с этими съёмками я писал книгу.
Целый год, между встречами, в дороге,
вечерами дома. Собирал туда весь свой опыт,
наблюдения и разговоры.

Сегодня её читают тысячи людей. И почти
каждый день я получаю десятки сообщений:
кто-то пишет, что стал увереннее в разговорах,
кто-то, что впервые увидел объекты искусства
по-другому, кто-то, что изменились отношения
и даже сама жизнь.

И это только начало. Я уверен, впереди у нас
ещё больше открытий. Я готовлю очень
интересные вещи. Читайте мою книгу.
Пока доступ к ней еще есть, скоро доступ
будет закрыт, кто успеет, тот успеет.

Аннотация к книге в био. Всем приятного
чтения.

markusaboutart Я уезжал с Ольхона
с ощущением, что попал в точку.
Северный ветер, короткая прогулка, несколько десятков разговоров и стало ясно, ради чего всё это делаю:
чтобы проверять не эрудицию, а температуру интереса.

Когда она высокая, имя автора находится само.
Когда низкая, его не спасёт даже правильная подпись.

Искусство на Ольхоне не спрятано за табличками.
Оно дышит в разговорах, в том, что человек останавливается, задумывается, пробует нащупать
ответ. В этом, как мне кажется, больше правды, чем
в любой лекции или справочнике.

Простой вопрос. Настоящие люди. Остров, где искусство проявляется не как музейный экспонат, а как часть живого опыта. Именно за этим стоит ехать так далеко.

И самое неожиданное, на острове нашлись несколько людей, кто сказал мне, что читает мою книгу. Было трудно в это поверить, потому что у меня не было никаких ожиданий. Вообще никаких. Но, может быть, именно так
и должно работать искусство: находить тебя там, где ты совсем не ждёшь.

markusaboutart Эдгар Дега никогда не любил слово «импрессионизм».
Хотя именно его считают одним из главных импрессионистов. Он говорил: «Я хочу быть реалистом, только реалистом движения».

Дега был одержим телом в движении.
Он писал балерин не тогда, когда они парили в прыжке,
а когда устало садились на стул, поправляли ленту, наклонялись за пуантами.
Он видел не глянец сцены, а правду закулисья — пот, напряжение и усталость.

Мало кто знает, что Дега происходил из богатой семьи.
Его отец был банкиром, у Дега было состояние и связи.
Но в какой-то момент банк разорился. Художнику пришлось самому зарабатывать на жизнь — и именно тогда он сделал свой выбор: не подстраиваться под вкус публики, а писать так, как считал нужным.

Он не был ни мягким, ни удобным человеком.
Одинокий, язвительный, почти слепой к концу жизни.
Но в этой жёсткости было что-то настоящее.
Он никогда не делал «красиво» ради красоты.
Он делал правду. И именно эта правда — до сих пор цепляет женщин в его картинах.

Когда вы смотрите на его «Голубые танцовщицы» или «Железную дорогу», вы вдруг понимаете: настоящее всегда где-то в промежутке. Между усталостью и вдохновением, между слабостью и силой.

Именно этому учит искусство Дега — видеть то, что скрыто за внешним фасадом.
И об этом моя книга.

Не о датах и биографиях, а о способности видеть глубже, себя, других, и наверное жизнь.
Это знание даёт уверенность. Делает взгляд сильнее.
Меняет то, как вы воспринимаете людей и то, как они воспринимают вас.

Книга и аннотация на нее в био.

markusaboutart Я недавно был в Хужире, на Байкале.
Деревня. Тишина, ветер, рыба, пыльная дорога.
И вот вроде бы место, где искусство должно
быть где-то далеко — музеи, столицы, выставки.
Но нет.

Я пошёл на съёмки по деревне, и несколько
девушек узнали меня. Улыбались, сказали:
«Я читаю вашу книгу, Маркус».

И это выбило из колеи. Потому что, честно,
я писал её без мысли, что она дойдёт
до таких мест. Писал для себя, для тех,
кто захочет разобраться глубже.

И вот сидели потом мы там, в этой деревне,
и разговариваем о том, что меняет взгляд,
что переворачивает голову. И я понимаю:
книга нужна не потому, что она «про картины».
А потому что она заставляет остановиться
и задать себе вопросы, которые обычно ты
откладываешь.

Это ведь самое ценное: когда женщина читает
и вдруг сама себе признаётся — я так больше
не хочу, мне нужно иначе.
И с этого всё и начинается: другие разговоры,
другие отношения, другое ощущение себя.

И, наверное, именно поэтому в самой глуши
люди тоже говорят: «Я читаю». Потому что в глубине
мы все ищем одно и то же — смысл.

Читайте мою книгу. Аннотация на неё в био.

markusaboutart Вы знали, что в Петербурге 1841 года молодой Айвазовский написал «Создание мира» — полный
и грандиозный картинный эпос... за 9 часов.
Полотно почти два метра высотой и написано в одно сиденье. Таких скоростей работы не знали даже самые яркие импрессионисты.

Он влюбил в себя самого Уильяма Тёрнера, признанный мастер морских пейзажей посвятил Айвазовскому стихотворение. Представьте: иностранный гений пал на колени перед русским новичком.

Айвазовский бегал не от славы, а к ней. В 1842, состоялся первый показ в Лувре; в 1850‑е, личные выставки устраивал 120 раз по всему миру. 120 раз.

Об этом вообще никто не знает: он тоже мечтал о собственной обсерватории. Писал письма астрономам, покупал оптические приборы, хотел понять, как возника­ет свет, прежде чем наносить его на холст. И это уже не желание, а научный вызов.

А как вам история о том, как к нему пришёл местный разбойник‑легенда. Алым — Крымский Робин Гуд — не требовал денег. Он просто пришёл, посмотрел картины, пригласил на кофе, признался: «Я хотел увидеть тебя». И подарил шёлковый платок для его невесты.

Айвазовский заслужил славу. Но он делал больше, он создавал институт: в 1845 открыл в Феодосии галерею у себя дома, которая превратилась в музей. Третий в Империи, после Эрмитажа и Третьяковки, но первый, созданный художником для людей.

И вот в этой истории самая настоящая сила.
Не в цифрах и гастролях. А в том, что человек мог всё.
Писать быстрее, чем мыслит мозг, заставить
легендарных художников преклониться, строить
культуру в провинции и вместе с тем исследовать
свет.

И вот о таких героях моя книга.
Это не очередное чтиво для галочки.
А для того, чтобы ваш взгляд стал вашим
главным инструментом.

Моя книга даст уверенность смотреть не как нужно, а как действительно чувствуешь. Потому что именно так Айвазовский — и вы — остаетесь настоящими.

Аннотация на книгу в био.
Читайте, чтобы вдохновляться. Вдохновляйтесь
и будьте образованными.

markusaboutart Вы серьёзно думаете, что интеллект сегодня
— не сексуально?

В Российской империи девушка, не умеющая вести разговор об искусстве, не считалась образованной.
Ни в Петербурге, ни в Тифлисе.
Потому что искусство не было роскошью. Оно было способом понимать мир.

Знали, как выглядит «Свобода на баррикадах».
Знали, кто такой Брюллов.
Знали, чем музыка Шопена отличается от Бетховена.
И никто не спрашивал «а зачем мне это знать?».

Потому что если ты хочешь быть рядом с сильными, умными, уверенными — ты должна говорить на их языке.
Сегодня этот язык почти исчез.
Зато именно поэтому он — ваша власть.

Вы хотите быть интересной, но боитесь показаться «слишком умной»?
Запомните: мужчины устают от глупости куда быстрее,
чем от ума.
И если вы можете провести его за руку по музею
и показать то, что он сам бы не заметил — он вас уже
не забудет.

Одна читательница призналась:
«Я говорила с ним про Врубеля, и он впервые за вечер просто слушал. Сказал, что таких женщин сейчас почти нет».
И он прав. Почти нет. Но вы — можете быть.

Или — быть, как все.
Говорить про шопинг, знать, где кофе вкуснее,
а потом удивляться, почему с вами не остаются.

Хотите быть той, которую запоминают?
Которую уважают, хотят и слушают?
Начните с книги. Аннотация к книге в био.

markusaboutart Знаете, что я заметил? Мужчины, которых
называют успешными, богатыми, уверенными,
почти всегда выбирают рядом женщин с умом.

Не просто с внешностью,
не просто с «умением поддержать разговор»,
а с настоящим интересом к миру. Они
разбираются в искусстве, в истории, понимают,
что сейчас происходит и почему. Они видят чуть
глубже, чем остальные — и это, поверьте,
притягивает сильнее, чем любые наряды.

Недавно мне написала девушка. Сказала,
что дочитала мою книгу, и именно после
этого впервые за долгое время пошла в музей.

Стояла там перед одной картиной Куинджи
(да, та самая с необычным светом) и вдруг
заговорила с мужчиной рядом.

Разговор вышел лёгкий, без масок и «нужных»
фраз. Теперь они вместе планируют поездку,
в которой первым делом хотят увидеть ещё
больше картин.

Я к чему это всё: ум, вкус, любопытство — это не врождённый талант, это все можно развивать.
И иногда, чтобы изменить свою жизнь, достаточно
просто по-другому начать смотреть на мир.

Если чувствуете, что давно пора — начните.
Моя книга именно об этом. Читайте. Образовывайтесь.
Аннотация на книгу в био. Скоро доступ я закрою
навсегда.

markusaboutart Вы этого не знали.

👉 Сейчас можно покататься на корабликах от 500₽, если брать билеты на @gorbilet

А ещё экскурсии и туры, музеи и выставки — всё с -80%

markusaboutart Он написал более шести тысяч картин.
И почти половина — это море.

В 25 он уже получал заказы от императора,
а к 30 его знали во всех крупных столицах Европы.
Но деньги он тратил не на дворцы или балы — а на экспедиции, чтобы видеть море в разных состояниях.

Айвазовский мог вставать до рассвета и садиться
на берег, просто чтобы поймать, как первый луч
солнца пронзает волну.
Он говорил, что морской шторм нужно пережить,
чтобы потом написать его правдиво.

Однажды он попал в сильнейший шторм у берегов Сицилии. Корабль едва не разбился о скалы.
Он вернулся живым — и создал «Девятый вал»
так, что даже моряки говорили: «Это как там,
внутри волны».

Айвазовский писал быстро, но не потому
что спешил. Он говорил, что волна живёт
всего несколько секунд, и если не успеть
её схватить — она исчезнет навсегда.

Он умел показывать то, что мы обычно
не замечаем — дыхание воды, дрожь горизонта,
свет, который проходит сквозь толщу.

И вот это — видеть глубже, чем привыкли,
это навык, который можно развить.

Именно об этом я написал книгу.
О праве видеть своими глазами.
О смелости доверять своему восприятию,
а не готовым «правильным» версиям.

Она даст вам уверенность в собственном взгляде.
Поможет перестать смотреть поверхностно и начать видеть то, что скрыто для других.
А это меняет всё.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Сегодня написала женщина, ей 41 год.
Разведена, 5 детей, работает в IT.
Пишет:

«Я купила вашу книгу и даже не собиралась
начинать сразу — откладывала до последнего.
Но вечером, после очередного разговора
с бывшим, я поймала себя на том, что снова
говорила не то, что думаю.

Снова оправдывалась. Снова сглаживала углы.
И мне стало противно от самой себя.

Открыла книгу, начала — и не смогла оторваться.
В каждой главе я видела себя: как я хожу мимо,
не замечая главное; как молчу, когда можно
говорить; как пытаюсь понравиться вместо того,
чтобы быть собой.

Через пару дней пошла в музей.
Стояла у картины и впервые поняла,
что вижу — что она делает со мной.
И сказала это вслух. Не подруге. Не гиду,
а себе.

Это было как включить свет.
Я вышла из музея и позвонила человеку,
которому давно хотела сказать «нет».
Сказала. Без объяснений и извинений.

Смешно, но я пришла к вам за искусством,
а ушла — с собой».

Когда я получаю такие истории, я понимаю,
что моя книга — не про галереи и художников.
Она про то, чтобы вернуть женщине её
собственный голос и взгляд.

И когда это возвращается — меняется всё:
от того, как ты говоришь, до того,
как на тебя смотрят.

Если вы узнали себя в этой истории,
пожалуйста, не откладывайте. Начните
с этой книги. Аннотация к ней в био.

markusaboutart Сегодня мне написала девушка.
Совершенно простое сообщение:

«Я не думала, что ваша книга так
на меня подействует.
Просто хочу сказать спасибо».

— Я ответил:
«А что именно поменялось?»
— Она пишет:
«Я раньше боялась, что со мной скучно.
Всегда казалось, что я неинтересная.
На свиданиях пыталась быть весёлой,
остроумной, поддерживать разговор,
шутить, что-то рассказывать.
И всё равно — в какой-то момент
становилось неловко. Как будто я снова
не та».

⠀
Потом она добавила:
«После книги я пошла в музей.
Просто одна. Без подруг, без парня.
Встала у одной картины,
и что-то щёлкнуло.
Я не просто посмотрела. Я увидела.
Смысл, настроение и себя.

И вот это состояние, я вдруг
начала нести в себе.
Спокойствие. Уверенность. Не из головы,
а изнутри.

Потом на свидании я рассказывала
не «чтобы понравиться»,
а потому что мне реально есть
что сказать.

Он смотрел на меня по-другому.
А я впервые чувствовала,
что я не «ещё одна».

Когда я читаю такие сообщения,
мне так приятно, не передать словами.

Моя книга не про живопись.
А про то, как возвращается вкус к жизни.
К себе. К словам. К настоящим взглядам,
а не лайкам.

⠀
Эту книгу уже прочитали больше тысяч
женщин, и все они говорят одно:

«Это не про искусство. Это про меня»

Потому что дело не в том, чтобы знать
названия картин. А в том, чтобы научиться
видеть. Чувствовать.
Говорить так, чтобы тебя слушали,
не из вежливости,
а потому что не могут оторваться.

⠀
Это не «книга об искусстве»
Это инструмент.
Для тех, кто хочет быть интересной,
не только внешне, но и в глубине.
Красивая речь. Глубокий вкус.
Мощное впечатление.
И это не про показаться.
Это про быть.

⠀
Аннотация к книге в био.
Возможно, с неё начнётся история,
которую не забудешь.
Как у многих уже началась.

Сохрани, чтобы не забыть.
Или отправь той, кому это важно.