markusaboutart Помните историю про девушку?

Она, дочитав книгу, пошла в Третьяковку со своей подругой.
Они долго стояли у Куинджи и в какой-то момент она просто начала рассказывать, не объяснять, не «разбирать», не доказывать свою правоту.

Она говорила о том, как сама почувствовала этот свет, почему он не про эффект, а про внутреннюю тишину и напряжение одновременно. Про то, чем он отличается от всего остального.

И рядом стоял мужчина.
Он стоял, слушал, но не из вежливости и не фоном, а по-настоящему, с диким интересом, как это бы делал я.

Потом он подошёл и сказал:
«Вы очень красиво рассказываете. Разрешите угостить вас кофе?»

Они пошли пить кофе.
Потом был ужин.
На следующий день была новая встреча.
Через несколько дней состоялось совместное путешествие.

И еще тогда, неделю назад она написала, что он сделал ей предложение.

И ведь это не история про книгу.
И даже не история про искусство.

Это история про состояние.

Про момент, когда человек оказывается внутри культуры не как зритель, а как участник. Когда ты не стараешься понравиться и вот именно поэтому к тебе тянутся.

Этому можно долго искать слова. Объяснять, почему такие люди по-другому притягивают события и людей. Но честнее сказать иначе: это проще один раз прожить, чем сто раз описывать.

Я вижу это снова и снова.
После книги у людей незаметно меняется окружение.
Появляются другие разговоры.
Другие встречи.
Другие ситуации, как будто жизнь вдруг вспоминает о своём объёме.

Не потому что «что-то выучили».
А потому что человек стал внимательнее, собраннее и чище в том, как он смотрит и говорит.

Моя книга не про искусство как обязательное знание.
Она про вкус.
Про внимание.
Про то, что с тобой происходит, когда ты начинаешь видеть глубже.

И да, после этого действительно многое меняется.
Потому что меняешься ты.

Ссылка на книгу в био.

markusaboutart Иногда ловлю себя на странной мысли: сегодня все знают, где купить новый айфон, но почти никто не может объяснить, чем отличается Айвазовский от Куинджи.
И знаете, это не про картины. Это про то, как человек смотрит на жизнь. Можете быть с этим не согласны, право ваше.

Я не про искусство ради галочки. Я про то, что умение видеть глубже всегда отличало тех, кто выделяется.
И да, именно для этого я написал книгу. Моя книга не учебник, а способ перестроить восприятие. Чтобы вы сами удивились, как легко меняются разговоры, люди вокруг и вы сами.

Моя книга даст уверенность и вкус, которые останутся с вами навсегда. Аннотация к книге по ссылке в био.
Не поленитесь и прочитайте.

markusaboutart Хочу сказать огромное спасибо за то, что не стесняетесь и пишите такие сообщения:

«Здравствуйте, хочу поблагодарить
вас за вашу работу. Благодаря вашим
текстам и видео у меня появилась
любовь к искусству.

Я дочитала вашу книгу...
Сказать, что моё восприятие себя
и мира изменилось, ничего не сказать.
Я втянула и мужа. Мы начали обсуждать
картины, он впервые заинтересовался
историей, а недавно сказал, что хочет
собрать свою маленькую коллекцию
живописи.

Я никогда не думала, что мы будем
говорить не про кредиты и ремонты
(условно), а про искусство.

На днях летим в Париж. Для меня это
была мечта, попасть в Лувр. И теперь
я еду туда не просто как турист,
а как человек, который умеет видеть.
И это чувство, оно бесценно».

Знаете, ради таких историй я и писал
книгу. Потому что искусство не про
галочки и запоминание дат, а про
умение жить интереснее, замечать
детали, которые другим не видны
и уметь говорить так, чтобы слушали,
и смотреть так, чтобы видели именно
тебя. Ссылка на книгу в профиле.

markusaboutart Помните, ту историю про девушку?

Она, дочитав книгу, пошла в Третьяковку со своей подругой.
Они долго стояли у Куинджи и в какой-то момент она просто начала рассказывать, не объяснять, не «разбирать», не доказывать свою правоту.

Она говорила о том, как сама почувствовала этот свет, почему он не про эффект, а про внутреннюю тишину и напряжение одновременно. Про то, чем он отличается от всего остального.

И рядом стоял мужчина.
Он стоял, слушал, но не из вежливости и не фоном, а по-настоящему, с диким интересом, как это бы делал я.

Потом он подошёл и сказал:
«Вы очень красиво рассказываете. Разрешите угостить вас кофе?»

Они пошли пить кофе.
Потом был ужин.
На следующий день была новая встреча.
Через несколько дней состоялось совместное путешествие.

И еще тогда, неделю назад она написала, что он сделал ей предложение.

И ведь это не история про книгу.
И даже не история про искусство.

Это история про состояние.

Про момент, когда человек оказывается внутри культуры не как зритель, а как участник. Когда ты не стараешься понравиться и вот именно поэтому к тебе тянутся.

Этому можно долго искать слова. Объяснять, почему такие люди по-другому притягивают события и людей. Но честнее сказать иначе: это проще один раз прожить, чем сто раз описывать.

Я вижу это снова и снова.
После книги у людей незаметно меняется окружение.
Появляются другие разговоры.
Другие встречи.
Другие ситуации, как будто жизнь вдруг вспоминает о своём объёме.

Не потому что «что-то выучили».
А потому что человек стал внимательнее, собраннее и чище в том, как он смотрит и говорит.

Моя книга не про искусство как обязательное знание.
Она про вкус.
Про внимание.
Про то, что с тобой происходит, когда ты начинаешь видеть глубже.

И да, после этого действительно многое меняется.
Потому что меняешься ты.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Друзья. Поймите пожалуйста. Искусство, это не про музеи и не про эстетику.
Это про умение видеть.
А видеть, значит понимать. Себя, других, время, в котором живёшь.

Когда человек начинает разбираться в искусстве, он учится замечать нюансы, те самые, мимо которых другие тупо проходят. Цвет, свет, взгляд, пауза, и даже чувство.
Эти навыки потом переносятся в жизнь: вы начинаете видеть людей глубже, чувствовать момент, различать подлинное от показного.
Вот почему искусство важно и для мужчин, и для женщин — но каждому даёт своё.

Женщина через искусство становится тоньше. Она не прячется за ролью или внешностью, а начинает понимать, что её сила в ощущениях, во внимании, в умении чувствовать.

Мужчина наоборот, обретает объём. Он учится смотреть не только логикой, но и интуицией. Искусство даёт ему вкус, глубину и уверенность, которая идёт не от силы, а от осознанности.

И вот об этом моя книга «Искусство видеть глубже: за гранью холста». Аннотация на книгу по ссылке в био.
Это не энциклопедия, а живое руководство по восприятию.

Я написал её, чтобы каждый человек, вне зависимости от профессии и опыта, смог почувствовать искусство так, как чувствуют художники.

После неё вы не просто узнаете факты,
вы начнёте видеть.
Картины, людей, себя.
И, может быть, поймёте, что искусство не украшение жизни, а её язык.

Аннотация на книгу доступна по ссылке в био. Приятного чтения.

markusaboutart Помните, я рассказывал историю про девушку?

Она, дочитав книгу, пошла в Третьяковку со своей подругой.
Они долго стояли у Куинджи и в какой-то момент она просто начала рассказывать, не объяснять, не «разбирать», не доказывать свою правоту.

Она говорила о том, как сама почувствовала этот свет, почему он не про эффект, а про внутреннюю тишину и напряжение одновременно. Про то, чем он отличается от всего остального.

И рядом стоял мужчина.
Он стоял, слушал, но не из вежливости и не фоном, а по-настоящему, с диким интересом, как это бы делал я.

Потом он подошёл и сказал:
«Вы очень красиво рассказываете. Разрешите угостить вас кофе?»

Они пошли пить кофе.
Потом был ужин.
На следующий день была новая встреча.
Через несколько дней состоялось совместное путешествие.

И еще тогда, неделю назад она написала, что он сделал ей предложение.

И ведь это не история про книгу.
И даже не история про искусство.

Это история про состояние.

Про момент, когда человек оказывается внутри культуры не как зритель, а как участник. Когда ты не стараешься понравиться и вот именно поэтому к тебе тянутся.

Этому можно долго искать слова. Объяснять, почему такие люди по-другому притягивают события и людей. Но честнее сказать иначе: это проще один раз прожить, чем сто раз описывать.

Я вижу это снова и снова.
После книги у людей незаметно меняется окружение.
Появляются другие разговоры.
Другие встречи.
Другие ситуации, как будто жизнь вдруг вспоминает о своём объёме.

Не потому что «что-то выучили».
А потому что человек стал внимательнее, собраннее и чище в том, как он смотрит и говорит.

Моя книга не про искусство как обязательное знание.
Она про вкус.
Про внимание.
Про то, что с тобой происходит, когда ты начинаешь видеть глубже.

И да, после этого действительно многое меняется.
Потому что меняешься ты.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Мужчине искусство нужно не ради умничания и не ради «культурности». А ради того, что больше всего ценят женщины: глубина, вкус, внимание и смысл.

Когда мужчина читает мою книгу, у него меняется не кругозор, меняется качество присутствия.
Он начинает замечать детали, слышать интонации, видеть эмоции, которые раньше пролистывал.
Он перестаёт быть «закрытой коробкой», которую невозможно прочитать.

И женщины это чувствуют сразу.

Мужчина становится интереснее в разговоре, не потому, что выучил факты,
а потому что научился думать и чувствовать тоньше.
С ним появляется другой уровень диалога, другая близость:
там, где раньше были три слова, появляется настоящий контакт.

Растёт вкус.
А вкус, мужики, это то, что определяет почти всё: стиль, решения, выборы и отношения.
Когда мужчина начинает видеть искусство глубже, он начинает иначе видеть жизнь, и это делает его собраннее, увереннее, осмысленнее.

Но самое важное, меняется его окружение.
Появляются люди, с которыми легко, разговоры, которые вдохновляют, и связи, которые открывают возможности.
Женщины мгновенно чувствуют, когда мужчина живёт не поверхностно, а по-настоящему.

Вот поэтому так многие женщины покупают мою книгу мужчинам, мужу, брату, другу, человеку, который важен.
Потому что книга работает не как подарок, а как точка роста.
Она делает мужчину не мягким, а настоящим.
Не занудным, а глубоким.
Не «правильным», а очень интересным.

Если вы хотите, чтобы мужчина рядом был сильнее мыслью, чище вкусом и ближе к вам,
эта книга для него.

А если хотите, чтобы ваша жизнь стала богаче на разговоры, понимание и настоящую близость,
эта книга, по факту, и для вас тоже.

Аннотация на книгу по ссылке в био.

markusaboutart Помните, ту историю про девушку?

Она, дочитав книгу, пошла в Третьяковку со своей подругой.
Они долго стояли у Куинджи и в какой-то момент она просто начала рассказывать, не объяснять, не «разбирать», не доказывать свою правоту.

Она говорила о том, как сама почувствовала этот свет, почему он не про эффект, а про внутреннюю тишину и напряжение одновременно. Про то, чем он отличается от всего остального.

И рядом стоял мужчина.
Он стоял, слушал, но не из вежливости и не фоном, а по-настоящему, с диким интересом, как это бы делал я.

Потом он подошёл и сказал:
«Вы очень красиво рассказываете. Разрешите угостить вас кофе?»

Они пошли пить кофе.
Потом был ужин.
На следующий день была новая встреча.
Через несколько дней состоялось совместное путешествие.

И еще тогда, неделю назад она написала, что он сделал ей предложение.

И ведь это не история про книгу.
И даже не история про искусство.

Это история про состояние.

Про момент, когда человек оказывается внутри культуры не как зритель, а как участник. Когда ты не стараешься понравиться и вот именно поэтому к тебе тянутся.

Этому можно долго искать слова. Объяснять, почему такие люди по-другому притягивают события и людей. Но честнее сказать иначе: это проще один раз прожить, чем сто раз описывать.

Я вижу это снова и снова.
После книги у людей незаметно меняется окружение.
Появляются другие разговоры.
Другие встречи.
Другие ситуации, как будто жизнь вдруг вспоминает о своём объёме.

Не потому что «что-то выучили».
А потому что человек стал внимательнее, собраннее и чище в том, как он смотрит и говорит.

Моя книга не про искусство как обязательное знание.
Она про вкус.
Про внимание.
Про то, что с тобой происходит, когда ты начинаешь видеть глубже.

И да, после этого действительно многое меняется.
Потому что меняешься ты.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Мы научились быть
эффективными,
но разучились быть живыми.
Знаем цену вещам, но не помним их
ценности. Слово «культура» для
многих стало пыльным экспонатом,
мешающим бежать быстрее.

Женщине в этой гонке сложнее всего.
Вы, невероятные, прекрасные,
первые кожей чувствуете, как мир
грубеет.

И да. Манеры не исчезли, их просто
растоптали в спешке. А искусство
заперли в музеях, решив, что для
реальной жизни оно слишком
сложно. Но это ложь.

Искусство, это не только про
картины. Это способ не ослепнуть.
Это единственная оптика,
позволяющая отличить подлинник от
дешевой копии, и в живописи,
и в людях.

Женщину, у которой воспитан вкус,
невозможно купить внешним лоском.
Такие женщины чувствует фальшь
моментально: в пустых обещаниях,
в наигранных жестах, в китче.

Наше поколение блестяще научили
выживать. Быть «стальными»,
удобными и ресурсными. Но нас
забыли научить главному,
чувствовать, чтобы не задохнуться.

Моя книга, это не учебник и не свод
догм. Это доверительный диалог.
О том, как вернуть себе право на
глубину и превратить культуру из
декорации в инструмент жизни.
Она для тех, кто однажды
остановился и осознал потребность
в настоящем.

Книга по ссылке в био.

markusaboutart Помните, я рассказывал историю про девушку?

Она, дочитав книгу, пошла в Третьяковку со своей подругой.
Они долго стояли у Куинджи и в какой-то момент она просто начала рассказывать, не объяснять, не «разбирать», не доказывать свою правоту.

Она говорила о том, как сама почувствовала этот свет, почему он не про эффект, а про внутреннюю тишину и напряжение одновременно. Про то, чем он отличается от всего остального.

И рядом стоял мужчина.
Он стоял, слушал, но не из вежливости и не фоном, а по-настоящему, с диким интересом, как это бы делал я.

Потом он подошёл и сказал:
«Вы очень красиво рассказываете. Разрешите угостить вас кофе?»

Они пошли пить кофе.
Потом был ужин.
На следующий день была новая встреча.
Через несколько дней состоялось совместное путешествие.

И еще тогда, неделю назад она написала, что он сделал ей предложение.

И ведь это не история про книгу.
И даже не история про искусство.

Это история про состояние.

Про момент, когда человек оказывается внутри культуры не как зритель, а как участник. Когда ты не стараешься понравиться и вот именно поэтому к тебе тянутся.

Этому можно долго искать слова. Объяснять, почему такие люди по-другому притягивают события и людей. Но честнее сказать иначе: это проще один раз прожить, чем сто раз описывать.

Я вижу это снова и снова.
После книги у людей незаметно меняется окружение.
Появляются другие разговоры.
Другие встречи.
Другие ситуации, как будто жизнь вдруг вспоминает о своём объёме.

Не потому что «что-то выучили».
А потому что человек стал внимательнее, собраннее и чище в том, как он смотрит и говорит.

Моя книга не про искусство как обязательное знание.
Она про вкус.
Про внимание.
Про то, что с тобой происходит, когда ты начинаешь видеть глубже.

И да, после этого действительно многое меняется.
Потому что меняешься ты.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Учёные подтвердили: Айвазовский писал без эскизов. Он выходил к морю, смотрел один раз и запоминал всё.

Бури, закаты и пену волн. А потом мог через годы воссоздать это с такой точностью, что моряки говорили: «Эти картины пахнут штормом».

Он был официальным живописцем русского флота, другом адмиралов и капитанов. Но при этом умел оставаться свободным. Когда Николай I велел ему сопровождать эскадру в кругосветном плавании, Айвазовский отказался: «Я не моряк, я художник». И всё равно написал море так, будто сам прожил каждую бурю.

За один только «Девятый вал» ему предлагали суммы, на которые можно было построить особняк в Петербурге. Его картины уходили за границу десятками, он стал первым русским художником, которого одинаково ценили и в Париже, и в Лондоне, и в Америке.

Но главное не деньги.
Айвазовский сделал море вечным. Там, где фотография бессильна, его холсты продолжают дышать. Вы стоите перед картиной и чувствуете, как волна накрывает вас, как будто вы сами внутри этой стихии.

Именно это и есть искусство, сила, которая действует физически. Именно об этом моя книга.
Она учит видеть не просто краски, а правду, которая стоит за ними. С этими ключами вы начинаете иначе смотреть на картины, на людей, на себя.

Это знание меняет всё.
Аннотация на мою книгу в профиле.
Читайте и вдохновляйтесь, сегодня это важно.

markusaboutart Пишет сейчас девушка:
«Здравствуйте, хочу поблагодарить
вас за вашу работу. Благодаря вашим
текстам и видео у меня появилась
любовь к искусству.

Я дочитала вашу книгу...
Сказать, что моё восприятие себя
и мира изменилось, ничего не сказать.
Я втянула и мужа. Мы начали обсуждать
картины, он впервые заинтересовался
историей, а недавно сказал, что хочет
собрать свою маленькую коллекцию
живописи.

Я никогда не думала, что мы будем
говорить не про кредиты и ремонты
(условно), а про искусство.

На днях летим в Париж. Для меня это
была мечта, попасть в Лувр. И теперь
я еду туда не просто как турист,
а как человек, который умеет видеть.
И это чувство, оно бесценно».

Знаете, ради таких историй я и писал
книгу. Потому что искусство не про
галочки и запоминание дат, а про
умение жить интереснее, замечать
детали, которые другим не видны
и уметь говорить так, чтобы слушали,
и смотреть так, чтобы видели именно
тебя. Ссылка на книгу в профиле.

markusaboutart Я во вторник выступал на закрытом
мероприятии перед инженерами, аналитиками
и айтишниками.

В первом раунде выступления,
я сразу сказал: мы будем говорить
не о картинах.

Мы будем говорить
о мозге. О том, что происходит с нами,
когда мы по-настоящему смотрим.
Внимательный взгляд, это не отдых.
Это работа.

Когда мы учимся замечать детали,
видеть контекст и удерживать
в голове сложные вещи, наш мозг
физически меняется. Строятся
новые связи. Я не хочу, чтобы это
звучало как красивая метафора,
ведь это чистая биология.

Вы тренируете мозг, как мышцу.
Искусство, это отличный полигон
для таких тренировок.

В жизни, как и на сложной картине,
редко бывают простые ответы.
Искусство учит не делить мир
на чёрное и белое, а видеть его целиком,
со всеми оттенками. Этот навык
вы забираете с собой из музея в работу,
в семью и в свои решения.

Большинство людей просто скользят
взглядом по поверхности.
Единицы пытаются понять суть.

Свою книгу я писал именно об этом,
как научиться видеть суть.
Она не только про историю стилей.
Она про то, как перестать думать
шаблонами. Как выбросить из головы
чужие мнения, такие как, «скучно»,
«гениально», «непонятно» и начать
видеть самостоятельно.

Глубина взгляда не дается при
рождении. Её можно наработать.
И когда вы настраиваете свой взгляд,
меняется всё: как вы говорите,
как принимаете решения и как
понимаете людей.

Вы не просто узнаёте что-то новое
об искусстве. Вы сами становитесь
сложнее и интереснее.
Ссылка на книгу в био.
Приятного чтения🫶🏻

markusaboutart Моя книга! Она не про искусство
как набор имён, дат и направлений.
И точно не про «пятна и фигуры».

Я писал её как разговор о восприятии,
о том, как мы смотрим, что чувствуем
и почему видим мир именно так, а не иначе.
Искусство в ней, не цель, а инструмент,
который помогает заметить то, что обычно
ускользает.

Это не учебник и не курс по истории
искусства. Никаких предварительных
знаний не нужно. Нужно только
внимание к собственным ощущениям
и готовность задавать вопросы.

Понимание искусства в этой книге
похоже на чтение хорошего романа:
вы не наблюдаете со стороны,
вы вовлечены, и именно ваше
восприятие становится частью смысла.

Вы начнёте иначе смотреть
на знаковые работы и поймёте,
почему Архип Куинджи, художник
XIX века, может звучать острее
и честнее, чем многое из того,
что сегодня называют современным
искусством.

В основе книги, восемь «ключей».
Это не метод и не схема, а способ
размышлять: о контексте, времени,
авторе и собственном взгляде.

Если вам важно понимать,
а не имитировать знание,
эта книга для вас.

Ссылка на книгу в профиле.
Приятного чтения🙏🏻

markusaboutart Согласны, что Айвазовского до сих пор воспринимают слишком прямолинейно? Как художника моря. Волны, романтика и стихия.

Но если внимательно посмотреть на его путь, станет понятно, что он был не просто романтиком, а был рациональным художником, прекрасно понимающим, как работает впечатление. Ведь он прошёл строгую академическую школу, часами копировал голландских маринистов в Эрмитаже, таких как, Ван де Велде, Ван Гойена, Рейсдала. От них он взял не сюжеты, а ритм воды, движение массы и логику света. Позже, ясную гармонию Лоррена и масштабное мышление Тернера.

Хочу подчеркнуть, что Айвазовский почти не писал с натуры.
Он писал по памяти. Потому что море в реальности слишком хаотично. А ему было важно передать не вид, а переживание.

Его море всегда драматично, но почти никогда безысходно. В картинах есть шторм, но есть и свет. Кстати, он четко понимал, что зритель приходит не за катастрофой, а за смыслом. Именно поэтому Айвазовский остаётся современным. Он умел превращать хаос в ясное чувство.

В книге я разбираю именно таких художников.
Тех, кто влияет не только на искусство, но и на то, как люди чувствуют мир, принимают решения и подчиняются идеям или сопротивляются им. Искусство здесь, не украшение эпохи, а её активный участник: в культуре, политике, массовом сознании.

Прочитав эту книгу вы начинаете замечать, как формируются смыслы, как они влияют на людей, на страхи, на выбор, на ощущение реальности. Вы по-другому начнете смотреть не только на картины, но и на мир вокруг. Читайте, вас ждет невероятное приключение во всех смыслах.

markusaboutart Моя книга не про искусство
как набор имён, дат и направлений.
И точно не про «пятна и фигуры».

Я писал её как разговор о восприятии,
о том, как мы смотрим, что чувствуем
и почему видим мир именно так, а не иначе.
Искусство в ней, не цель, а инструмент,
который помогает заметить то, что обычно
ускользает.

Это не учебник и не курс по истории
искусства. Никаких предварительных
знаний не нужно. Нужно только
внимание к собственным ощущениям
и готовность задавать вопросы.

Понимание искусства в этой книге
похоже на чтение хорошего романа:
вы не наблюдаете со стороны,
вы вовлечены, и именно ваше
восприятие становится частью смысла.

Вы начнёте иначе смотреть
на знаковые работы и поймёте,
почему Архип Куинджи, художник
XIX века, может звучать острее
и честнее, чем многое из того,
что сегодня называют современным
искусством.

В основе книги, восемь «ключей».
Это не метод и не схема, а способ
размышлять: о контексте, времени,
авторе и собственном взгляде.

Если вам важно понимать,
а не имитировать знание,
эта книга для вас.

Ссылка на книгу в профиле.
Приятного чтения🙏🏻

markusaboutart Почему картины Клода Моне
так странно действуют? Почему
на них будто ничего не происходит,
а оторваться невозможно.

Так вот. Моне писал не пейзажи,
а писал моменты, которые нельзя
удержать, ведь он жил в мире,
где всё стремительно ускорялось всё,
железные дороги, города, индустрия.

Реальность становилась прямой
и угловатой. И Моне сделал,
на первый взгляд, парадоксальный
выбор, начал писать не вещи, а то,
как они исчезают.

Например: его интересовал не собор,
а свет на соборе, не кувшинки, а то,
как они меняются каждую минуту,
не форма, а ощущение, которое форма
оставляет в глазу.

Отсюда и его метод: работать сериями,
возвращаться к одному и тому же виду
десятки раз, писать быстро, почти нервно.
Слова из его писем: если остановиться,
момент уже ушёл.

Мир нельзя зафиксировать, его можно
только успеть почувствовать. Реальность
не состоит из линий, она состоит
из вибраций, света и воздуха между
предметами.

Он лишил зрителя привычной опоры.
Нечего «узнавать», не за что ухватиться.
Нужно просто смотреть и доверять
собственному восприятию.

Именно поэтому Моне так современен.
Он учит не объяснять себе мир, а находиться
в нём.

В книге я разбираю таких художников,
тех, кто менял не стиль, а способ видеть.
И прочитав эту книгу вы начинаете
иначе воспринимать не только искусство,
но и повседневность: свет, тишину между
событиями.

Мир больше не будет плоским, потому что
вы начнете его чувствовать, а не просто
распознавать. Ссылка на книгу в профиле.

markusaboutart Мне пришлось их расстроить.

Во вторник у меня было выступление
на закрытом мероприятии перед
инженерами, аналитиками и айтишниками.
В первом раунде выступления,
я сразу сказал: мы будем говорить
не о картинах.

Мы будем говорить
о мозге. О том, что происходит с нами,
когда мы по-настоящему смотрим.
Внимательный взгляд, это не отдых.
Это работа.

Когда мы учимся замечать детали,
видеть контекст и удерживать
в голове сложные вещи, наш мозг
физически меняется. Строятся
новые связи. Я не хочу, чтобы это
звучало как красивая метафора,
ведь это чистая биология.

Вы тренируете мозг, как мышцу.
Искусство, это отличный полигон
для таких тренировок.

В жизни, как и на сложной картине,
редко бывают простые ответы.
Искусство учит не делить мир
на чёрное и белое, а видеть его целиком,
со всеми оттенками. Этот навык
вы забираете с собой из музея в работу,
в семью и в свои решения.

Большинство людей просто скользят
взглядом по поверхности.
Единицы пытаются понять суть.

Свою книгу я писал именно об этом,
как научиться видеть суть.
Она не только про историю стилей.
Она про то, как перестать думать
шаблонами. Как выбросить из головы
чужие мнения, такие как, «скучно»,
«гениально», «непонятно» и начать
видеть самостоятельно.

Глубина взгляда не дается при
рождении. Её можно наработать.
И когда вы настраиваете свой взгляд,
меняется всё: как вы говорите,
как принимаете решения и как
понимаете людей.

Вы не просто узнаёте что-то новое
об искусстве. Вы сами становитесь
сложнее и интереснее.
Ссылка на книгу в био.
Приятного чтения🫶🏻

markusaboutart Моя книга не про искусство
как набор имён, дат и направлений.
И точно не про «пятна и фигуры».

Я писал её как разговор о восприятии,
о том, как мы смотрим, что чувствуем
и почему видим мир именно так, а не иначе.
Искусство в ней, не цель, а инструмент,
который помогает заметить то, что обычно
ускользает.

Это не учебник и не курс по истории
искусства. Никаких предварительных
знаний не нужно. Нужно только
внимание к собственным ощущениям
и готовность задавать вопросы.

Понимание искусства в этой книге
похоже на чтение хорошего романа:
вы не наблюдаете со стороны,
вы вовлечены, и именно ваше
восприятие становится частью смысла.

Вы начнёте иначе смотреть
на знаковые работы и поймёте,
почему Архип Куинджи, художник
XIX века, может звучать острее
и честнее, чем многое из того,
что сегодня называют современным
искусством.

В основе книги, восемь «ключей».
Это не метод и не схема, а способ
размышлять: о контексте, времени,
авторе и собственном взгляде.

Если вам важно понимать,
а не имитировать знание,
эта книга для вас.

Ссылка на книгу в профиле.
Приятного чтения🙏🏻

markusaboutart Моя книга не про искусство как набор имён, дат и направлений. И точно не про «пятна и фигуры».

Я писал её как разговор о восприятии, о том, как мы смотрим, что чувствуем и почему видим мир именно так, а не иначе. Искусство в ней, не цель, а инструмент, который помогает заметить то, что обычно ускользает.

Это не учебник и не курс по истории искусства.
Никаких предварительных знаний не нужно.
Нужно только внимание к собственным ощущениям и готовность задавать вопросы.

Понимание искусства в этой книге похоже на чтение хорошего романа: вы не наблюдаете со стороны, вы вовлечены, и именно ваше восприятие становится частью смысла.

Вы начнёте иначе смотреть на знаковые работы и поймёте, почему Архип Куинджи, художник XIX века, может звучать острее и честнее, чем многое из того, что сегодня называют современным искусством.

В основе книги, восемь «ключей».
Это не метод и не схема, а способ размышлять: о контексте, времени, авторе и собственном взгляде.

Если вам важно понимать, а не имитировать знание, эта книга для вас. Ссылка на книгу в профиле. Приятного чтения🙏🏻