markusaboutart Помните как все начиналось? Год назад
я вышел на улицу с простым вопросом:
«Кто автор этой работы?»

Тогда это было всего лишь любопытство.
Мне хотелось проверить, что ответят люди.
И с этого началось то, чего я сам не ожидал.

Ответы были разные: кто-то сразу называл
имя, кто-то честно говорил «не знаю».
И вот это «не знаю» оказалось очень
показательной вещью. Я понял, что искусство
работает как лакмус. Оно либо есть в человеке,
и тогда у него появляются опоры, глубина,
другой тон разговора. Либо его нет, и разговор заканчивается на третьей минуте.

А потом стали писать вы. В комментариях,
в личные сообщения, в письма. Я видел,
что у многих интерес к искусству всегда был,
просто спрятанный. Стоило чуть подтолкнуть
и он оживал. Люди стали внимательнее,
стали пробовать видеть, стали учиться говорить
точнее. И это, пожалуй, главное, что изменилось
за год, не только во мне, но и в вас.

Параллельно с этими съёмками я писал книгу.
Целый год, между встречами, в дороге,
вечерами дома. Собирал туда весь свой опыт,
наблюдения и разговоры.

Сегодня её читают тысячи людей. И почти
каждый день я получаю десятки сообщений:
кто-то пишет, что стал увереннее в разговорах,
кто-то, что впервые увидел объекты искусства
по-другому, кто-то, что изменились отношения
и даже сама жизнь.

И это только начало. Я уверен, впереди у нас
ещё больше открытий. Я готовлю очень
интересные вещи. Читайте мою книгу.
Пока доступ к ней еще есть, скоро доступ
будет закрыт, кто успеет, тот успеет.

Аннотация к книге в био. Всем приятного
чтения.

markusaboutart Выводы всех великих умов всегда были одинаковыми: искусство никогда не было «для избранных». Оно всегда было тренировкой ума.

Посмотрите на историю: в Российской империи именно искусство было основой образования. Девочек учили не только манерам и танцам, их учили видеть картины, понимать музыку, читать литературу. Это формировало вкус, уверенность, умение быть интересной собеседницей. Недаром среди Нобелевских лауреатов нет ни одного, кто не занимался бы искусством. Потому что искусство учит видеть связи, думать шире, быть глубже.

А теперь оглянитесь вокруг.
Сегодня общество захлебывается в поверхностности. Работа, покупки, пятничные тусовки. Разговоры «ни о чём». Красота цепляет взгляд, но удержать внимание может только глубина.

Мужчины с достатком это знают лучше всех: они выбирают рядом тех, с кем можно говорить часами, а не тех, кто живёт картинкой.

И вот здесь женщины пишут мне каждый день:
«После книги я поняла, что у меня есть голос»,
«Я впервые пошла в музей и познакомилась там с человеком, с которым сейчас строю отношения»,
«Я перестала стесняться своих мыслей — и теперь меня слушают».

Моя книга именно об этом.
Не про галочки и даты.
А про то, как искусство меняет восприятие, развивает вкус, даёт уверенность и открывает новые маршруты в жизни: новые знакомства, новые поездки, новые разговоры, которые действительно что-то значат.

Аннотация по ссылке в био.
Откройте её и вы поймёте, что жить на поверхности больше неинтересно. Интересно жить глубже.

markusaboutart Зачем вообще изучать искусство?
Не ради «галочек» и не ради энциклопедий.
А потому что оно меняет то, как вы видите мир.

Большинство смотрит только на поверхность.
Но искусство учит замечать второй слой, детали, связи, смыслы. И это сразу чувствуется в разговоре: вы становитесь интереснее, глубже и убедительнее.

Красота может привлечь. Но именно умение видеть
и рассуждать удерживает внимание. Человек, который говорит о смыслах, всегда выделяется.
Его слушают. С ним хотят продолжить разговор.

И знаете, кто способен вовлечь в это мужчин?
Только женщины. Мы, мужчины, можем строить бизнес, зарабатывать, бежать по делам, но именно женщина, которая видит глубже, умеет остановить и показать:
«Смотри. Вот здесь красота. Вот здесь смысл. Вот здесь жизнь». Понимаете?

Моя книга именно об этом.
Это не учебник по датам, а инструмент, который помогает настроить восприятие на новый уровень:
чтобы вы говорили увереннее, видели шире и открывали этот мир не только себе, но и тем, кто рядом.

Потому что именно женщины делают мужчин ближе к культуре. И это сила, которая меняет всё. Спасайте.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Айвазовский прожил 82 года. В последние месяцы он почти ослеп и не мог больше писать, но каждое утро выходил
к окну, смотреть, как меняется свет над Феодосией.
Говорят, за день до смерти он попросил вынести мольберт. Он написал свою последнюю картину, «Взрыв корабля».
Через несколько часов его не стало.

Его кисть прожила вместе с ним целую эпоху:
Крымская война, восстания, революции и распад империи. Он пережил всех, кто когда-то заказывал у него картины,
и продолжал писать море, будто оно одно было ему верно.

Из интересного, на выставке в Париже, когда критик сказал, что его волны «слишком театральны», Айвазовский просто вышел на улицу и сжёг один из своих этюдов.
Он считал, что если художник не чувствует правду, он не имеет права на краску.

Он построил в Феодосии собственный музей, на свои деньги, чтобы картины могли видеть все, не только знать. Это был первый частный художественный музей в Российской империи.
Когда туда пришли первые крестьяне, он сам открыл двери
и сказал: «Теперь это дом света. Пусть входит каждый».
Просто вау.

И вот это, наверное, самое сильное
в Айвазовском. Он писал не для коллекционеров, а для того, чтобы человек, стоя перед бурей, вспомнил, что внутри него есть не страх, а сила.

Моя книга, друзья, о таких художниках. О тех, кто не просто создавал картины, а передавал то, что невозможно сказать словами. Прочитав её, вы начинаете чувствовать то, что чувствовали они, и видите не сюжеты, а жизнь.

Она не про искусство. Она про умение видеть себя в нём. Аннотация на книгу по ссылке в био.

markusaboutart Иногда ловлю себя на странной мысли: сегодня все знают, где купить новый айфон, но почти никто не может объяснить, чем отличается Айвазовский от Куинджи.
И знаете, это не про картины. Это про то, как человек смотрит на жизнь. Можете быть с этим не согласны, право ваше.

Я не про искусство ради галочки. Я про то, что умение видеть глубже всегда отличало тех, кто выделяется.
И да, именно для этого я написал книгу. Моя книга не учебник, а способ перестроить восприятие. Чтобы вы сами удивились, как легко меняются разговоры, люди вокруг и вы сами.

Моя книга даст уверенность и вкус, которые останутся с вами навсегда. Аннотация к книге по ссылке в био.
Не поленитесь, прочитайте.

Спойлер, это работа Джеффа Кунса.

markusaboutart Когда пойдёте на экспозицию Куинджи в Бенуа, смотрите иначе. Не только потому, что это «настоящее событие», но потому что его картины, это не просто свет и пейзаж, а код, который раскрывается тем, кто умеет читать.

Люди приходят к «Лунной ночи на Днепре» и думают:
«Да он просто засветил холст».
Но зрители в XIX веке подходили к картине и щупали её пальцами, уверенные, что свет за холстом подсвечен. Эффект не просто иллюзия, а результат десятков тончайших слоёв краски, выверенного перехода цвета и света.

Куинджи был одержим тем, что другие считали невидимым. Представьте, он ночами поднимался на крыши Петербурга, следил за переходом темноты в рассвет. Он писал письма астрономам, покупал оптические советы, экспериментировал с краской как с химией, всё ради того, чтобы «озвучить» свет.

На экспозиции в Бенуа вы увидите картины, которые он писал «из головы», без эскизов. Он запоминал сцену один раз и возвращался к ней годами, добиваясь того, чтобы свет «дышал».

Куинджи доказал: художник не просто изображает природу. Он управляет ею. Он заставляет нас поверить, что холст может светиться. И когда вы стоите перед его ночью или ущельем, это, друзья, не иллюзия. Это вы внутри картины.

Моя книга, ваш идеальный спутник перед визитом.
Она даёт ключи: объяснит, нажмите ли вы на свет или увидите в нём тайную мысль автора.
После неё вы не прохожий в зале. Вы, читатель картины.

Читайте. Это увлекательное путешествие. Аннотация на мою книгу по ссылке в био.

markusaboutart Сегодня я весь день читал ваши сообщения.
И знаете, что удивляет? У каждой своя история, но итог один, жизнь меняется.

Одна девушка написала: «Я думала, что на первом свидании буду чувствовать себя скованно. Но он пригласил меня в музей, и вдруг оказалось, что мне есть что сказать. Я рассказывала про картину так уверенно, что вокруг даже остановились люди слушать. Я сама себе удивилась».

Другая: «После книги я наконец решилась высказаться на рабочей встрече. Всю жизнь молчала, а тут сказала пару фраз, и руководитель попросил меня вести проект».

Еще: «Я всегда считала себя обычной и серой. Но после прочтения я впервые почувствовала вкус к жизни. Теперь каждую неделю выбираюсь в музей или на концерт. И самое удивительное, вокруг начали появляться новые люди, разговоры и встречи. Как будто мир сам перестроился».

Люди. Ради таких историй я и писал книгу.
Она не про набор фактов, а инструмент. Чтобы у вас появлялись новые маршруты, новые люди и новые возможности.

Получите доступ по ссылке в био. Откройте её.
И, возможно, через несколько дней именно вы напишете мне свою историю.

markusaboutart Только что написала девушка:
«Представьте, мужчина позвал меня на свидание не в кафе и не в кино, а в музей. На первое свидание. Я даже растерялась.

Мы ходили по залам, и я поняла: если бы не ваша книга,
я бы молчала и кивала. А теперь я рассказывала, делилась тем, что вижу, что чувствую. И самое удивительное, он слушал. Не перебивал, не смотрел в телефон. Слушал.

Потом признался, что сам коллекционер. И сказал, что впервые за долгое время встретил женщину, с которой интересно говорить о смыслах, а не только о внешнем».

Теперь у них уже третья встреча. И да, всё началось с книги. Совпадение? Решайте сами. Но я точно знаю: это и есть та самая высокая частота, на которой начинаются другие разговоры, другие знакомства и другая жизнь.

В этом сила моей книги.
Она не про «зубрёжку дат», а про то, как переключить себя на уровень, где вы становитесь интересной без масок и игр. Где мужчины с вниманием слушают каждое слово. Где появляются новые маршруты и новые люди, которые выбирают вас не из вежливости, а потому что рядом с вами они хотят быть!

Откройте её. Прочитайте.
И, возможно, именно с этой книги начнётся ваша история,
о которой вы будете рассказывать людям. А я поделюсь историей с миром.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Учёные подтвердили: Айвазовский писал без эскизов.
Он выходил к морю, смотрел один раз и запоминал всё.
Бури, закаты и пену волн. А потом мог через годы воссоздать это с такой точностью, что моряки говорили: «Эти картины пахнут штормом».

Он был официальным живописцем русского флота, другом адмиралов и капитанов. Но при этом умел оставаться свободным. Когда Николай I велел ему сопровождать эскадру в кругосветном плавании, Айвазовский отказался: «Я не моряк, я художник». И всё равно написал море так, будто сам прожил каждую бурю.

За один только «Девятый вал» ему предлагали суммы, на которые можно было построить особняк в Петербурге. Его картины уходили за границу десятками, он стал первым русским художником, которого одинаково ценили и в Париже, и в Лондоне, и в Америке.

Но главное не деньги.
Айвазовский сделал море вечным. Там, где фотография бессильна, его холсты продолжают дышать. Вы стоите перед картиной и чувствуете, как волна накрывает вас, как будто вы сами внутри этой стихии.

Именно это и есть искусство, сила, которая действует физически. Именно об этом моя книга.
Она учит видеть не просто краски, а правду, которая стоит за ними. С этими ключами вы начинаете иначе смотреть на картины, на людей, на себя.

Это знание меняет всё.
Аннотация на мою книгу в био.
Читайте и вдохновляйтесь, сегодня это важно.

markusaboutart Девушка пишет сегодня рано утром:
Дочитав последние страницы, я поймала себя на мысли, что перестала воспринимать жизнь как бег по кругу.

На прошлой неделе я ехала в метро, и вместо того чтобы листать ленту в телефоне, просто смотрела на людей. И впервые заметила детали: уставшие глаза женщины напротив, мальчика с акварельным альбомом, старика с книгой в руках. Раньше я бы прошла мимо. А теперь это для меня истории, характеры, вообще, целый мир.

И самое неожиданное, я стала как то по-другому говорить, общаться. Даже коллеги спросили: Что с тобой случилось? Ты как будто стала другой.

Я не стала знатоком искусства. Но я стала внимательнее к себе и к жизни. И знаете, это бесценно.

И вот ради таких историй я и писал книгу.
Чтобы искусство перестало быть чем-то «для галочки» и стало частью жизни. Чтобы оно помогало вам чувствовать глубже, говорить увереннее и жить интереснее.

Если вы ещё не получили доступ, сделайте это. Возможно, именно с этой книги начнётся ваша собственная история перемен. Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Пишет значит сегодня девушка, дословно:
Я реально сомневалась и вообще не планировала читать
вашу книгу. Думала: ну, очередной чувак из инсты решил поумничать про искусство.

«Надо смотреть глубже», «развивайте вкус», ну понимаешь. Я такие штуки обычно сразу пролистываю.
Что может дать книга про искусство? Посмотреть на картины я и так умею.

В общем, получила доступ. И уже после первых глав поняла: дело вообще не в том, чтобы знать имена художников или даты. Книга будто учит смотреть, не только на картины, а на всё вокруг.

Я заметила, что стала внимательнее к деталям: как человек говорит, как реагирует, какие у него глаза, когда он слушает.
И это сразу чувствуется. Мужчина, с которым я давно общалась сухо, вдруг сказал: «ты стала другой».

И вот тогда до меня дошло, книга не просто про искусство. Она про то, как становишься интереснее сама себе и для других. Если честно, я жалею только об одном, что не наткнулась на неё раньше.

А теперь слово от меня, автора.
Эта книга действительно написана не о картинах, а о вас.
Каждая глава, это инструмент, который меняет восприятие и возвращает ту самую силу, которая так ценится сегодня.

Поэтому, если вы готовы увидеть глубже и начать говорить на другом уровне, просто получите доступ и откройте первую страницу. Всё остальное начнёт меняться само.

Аннотация на книгу в био.

markusaboutart Искусство нужно не для того, чтобы знать имена художников. Оно нужно, чтобы у тебя появлялась глубина.

Красота быстро надоедает, а вот умение видеть и говорить так, чтобы тебя слушали, вот что держит внимание по-настоящему.

В Российской империи это понимали. Девушек учили не только танцам и манерам, но и искусству, потому что именно оно развивает вкус и ум. Это было частью воспитания и основой образования.

Одежда, поездки, красивые фотографии в медиа, всё это теряет ценность. Абсолютно. Настоящая сила там, где есть внутренний свет, умение рассуждать и где чувствуется личность.

Я каждый день получаю сообщения: люди пишут, что после моей книги пошли в музей и впервые заговорили с незнакомцем, нашли новые темы для разговоров, почувствовали себя увереннее. Кто-то сменил окружение, кто-то встретил человека, рядом с которым можно быть собой.

В этом весь смысл моей книги.
Она не про галочки и даты, а про то, как переключиться на другую, высокую частоту.

Аннотация на книгу по ссылке в био.

markusaboutart Недавно мне написала девушка.
Её пригласили на свидание, не в ресторан, не в бар,
а в галерею. Москва, зал Айвазовского.

Она призналась: раньше в такой ситуации чувствовала бы неловкость. Стояла бы рядом, кивала, делала вид, что понимает. А тут, другое. Она только что дочитала мою книгу.

И вдруг слова сами начали складываться.
Она объяснила, почему свет у Айвазовского выглядит живым, как он ловил дыхание моря, как писал слои так, что вода будто движется.

И заметила, что мужчина слушает внимательно.
А потом обернулась и увидела ещё человек пятнадцать.
Они делали вид, что рассматривают картины, но на самом деле слушали её.

Тогда он сказал:
«Ты понимаешь, что это редкость? Когда женщина говорит так, что искусство оживает. Это невозможно забыть».

И вот в этот момент, написала она, впервые за долгое время почувствовала себя не «фоном», не просто красивой картинкой, а женщиной, которую хотят слышать.

В этом и есть сила моей книги.
Она не про списки дат и имена художников.
Она про то, как искусство меняет взгляд на жизнь
и её восприятие.

И знаете что?
Женщины всегда были проводниками мужчин в мир прекрасного. Мы видим глубину через вас.
И всё самое ценное рождается рядом с вами. Спасибо вам.

Аннотация на мою книгу в био.