guschin Картины Никаса Сафронова премиум класса для VIP-персон и VIP-интерьеров. Один из самых выдающихся российских художников-профессионалов. Его талантливость не оспаривается ни в среде специалистов, ни любителями живописи. С его произведениями большинство знакомо в основном по журнальным репродукциям, потому что основная часть картин художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом, а также украшают музеи Западной Европы и Америки. Западными коллекционерами куплено более 700 его картин. Среди нынешних их владельцев - Софи Лорен, Пьер Карден, Жерар Депардье, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Михаил Горбачев, Никита Михалков и другие выдающиеся люди нашего времени. Все они говорят об их необычности и чудодейственности.

guschin Если художник не прикасается к своей работе, можно ли назвать её искусством? В искусстве всегда были революционеры. Одни добавляли эмоции, другие убирали всё лишнее. Представьте — в 60-х годах художники стали использовать простые формы, минимум цвета, никакой трансформации материалов и фабричное производство. Это минималисты — не просто стиль, а художественная революция. Они бросили вызов абстрактному экспрессионизму, который казался слишком хаотичным и эмоциональным. Минималисты отбросили всё лишнее!
Промышленные материалы вместо холстов: многослойная фанера, плексиглас, металл, кирпич, неоновые трубки — и никакого авторского жеста. Дональд Джадд, важный представитель минималистов, называл такие работы «специфическими объектами» – они не скульптура, не живопись, а просто… объекты в пространстве.
Но что самое интересное: Джадд не изготавливал свои работы сам. Сначала он делал их вручную, но позже полностью перешёл на фабричное производство. Для него это был принципиальный момент — исключить субъективность, авторский почерк и человеческие эмоции. Важна была только форма, пространство и восприятие зрителя.
Он говорил, что его работы — это «простое выражение сложной мысли». Но если художник не делает свою работу, остаётся ли она искусством? Что думаете?

guschin 1988 год. Москва. Sotheby’s. Как одно событие вывело советское искусство на новый уровень?
Впервые в истории аукционный дом Sotheby’s провёл торги в Москве. Чтобы привлечь западных коллекционеров, их возили по мастерским, угощали икрой и водкой. Один американец даже предложили обменять фотоаппарат Nikon на картину, но художник отказался. А потом агент Элтона Джона купил эту картину за £44 тыс.
Всего аукцион принёс £2,085 млн — огромную сумму для СССР. Лоты уходили с бешеным превышением эстимейтов, но участвовать могли только иностранные покупатели, так как торги велись в фунтах стерлингов.
Схема раздела денег была проста: 60% художнику, 30% — Минкульту, 10% — Sotheby’s. Самая дорогая картина — «Фундаментальный лексикон» Гриши Брускина — была куплена за £242 тыс. при эстимейте в £14–18 тыс. Художник был в шоке и даже уронил очки. Жена Брускина лишь сказала: «Не волнуйся, теперь ты богатый человек, я куплю тебе новые».
А самым дорогим лотом стала работа Родченко «Линия», проданная за £330 тыс. Среди проданных работ были Кабаков, Шутов, Штейнберг, Захаров. Это был первый и единственный аукцион Sotheby’s в России. А что думаете о той эпохе?

(Говорю российское, а надо советское)

guschin Американский Флаг за $36 млн? Речь про знаменитую работу художника Джаспера Джонса. Но это не просто звёздно-полосатый баннер. Джонс создал «Флаг» в 24 года, всего через два года после увольнения из армии США. Время было неспокойное — эпоха маккартизма, когда любое вольнодумство могло стоить карьеры. Художник-южанин, выставляющий американский флаг как искусство, воспринималось как вызов системе. Нью-Йоркский MoMA даже побоялся включать его в свою экспозицию: руководство переживало, что музей обвинят в антиамериканской позиции. Когда Джонс создал этот флаг, в искусстве все еще доминировал абстрактный экспрессионизм — художники вроде Поллока создавали динамичные полотна, полные хаоса и эмоций. А тут — простая, строгая, минималистичная композиция. Это был ещё один вызов — теперь уже художественным традициям. Но тот флаг не был единственным. За свою карьеру Джонс создал более 40 похожих работ, в том числе «Белый флаг» (1955) и знаменитые «Три флага» (1958) — три наложенных друг на друга флага с 84 звездами. Джонсу сейчас 94 года, и он всё ещё работает. И да, одна из работ с американским флагом была продана за 36 миллионов долларов. А как вам работа художника?

guschin Пиши «курс» в комментариях, и я пришлю подробную информацию о моем онлайн-интенсиве «Основы галерейного бизнеса», который пройдет 11-13 апреля! Приходи на курс и узнай все про арт-рынок.

Курс для художников, галеристов, арт-менеджеров и для всех, кто интересуется искусством и арт-бизнесом.

А формат интенсива позволяет быстро погрузиться в предмет и сэкономить много времени и сил!

guschin Если ребёнок нарисует Чёрный квадрат, он станет Малевичем? Конечно, нет Контекст — смысл — техника. Без них нет искусства. Это три кита, на которых держится любая работа. Да, дети могут рисовать похоже. Но вот смогут ли они вложить в работу смысл? Скорее всего, вы сами его туда добавите через свою призму восприятия. А это уже будет ваша работа.
Искусство всегда создаётся в своё, определенное время. Если ваш ребёнок нарисует «Чёрный квадрат» сегодня, это просто копия. Но если он изобретёт машину времени, отправится в начало XX века и изобретет новое направление в искусстве, – тогда он войдёт в историю.
Был даже эксперимент: 130 детей от 4 до 12 лет пытались отличить работы современных художников от рисунков детей и животных. И большинство справились! То есть даже в раннем возрасте люди чувствуют, где искусство, а где просто каракули.
А вы что думаете по этому поводу? Могут ли дети создать что-то гениальное?

guschin В своих картинах он объединяет классику XIX века с актуальными тенденциями современного искусства. Его стиль отсылает к Веласкесу и Гойе: лица людей выражают полную отрешённость, а намеренное искажение пропорций создаёт особую атмосферу. Многие называют его сюрреалистом, но сам художник вдохновляется старыми фотографиями из личного архива. Речь про бельгийского живописца и графика Михаэля Борреманса

В серии «Огонь Солнца» он изображает детей, играющих с огнём, человеческими конечностями и даже волосами. Бледные херувимы покрыты кровью, но при этом их лица остаются бесстрастными. Контраст невинности и жестокости создаёт тревожное напряжение.
Борреманс — самый дорогой из ныне живущих бельгийских художников. На аукционе Sotheby’s в Лондоне его картина «Девушка с уткой» продана за €2,7 млн.
Как вам его работы? Что думаете?

guschin «Живопись как секс!» Как вам такое заявление? Так сказал румынский художник Адриан Гени. Его аукционный рекорд более $10 млн, а 2015 году представлял Румынию на Венецианской биеннале. Гени родился в 1977 году в Трансильвании, учился в Клуж-Напоке и организовал там галерею Plan B., но потом посвятил себя полностью искусству. Его стиль часто сравнивают с Фрэнсисом Бэконом — он использует отсылки к классике, но работает с текстурами и ассоциациями, балансируя между реализмом и абстракцией. «Я работаю в почти классическом ключе: композиция, свет, но не ограничиваю себя — использую сюрреализм и абстракцию», — говорит сам Гени.
Как вам его работы? Что думаете? Пишите свое мнение в комментарии

guschin 4-6 апреля делаю онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса», подробности по ссылке в шарка профиля.

Обсудим как открыть или развивать свой проект (галерею, резиденцию, фонд и т.д.), как работать с художниками и коллекционерами, что такое ярмарки и как выстраивать бизнес-стратегию собственного арт-пространства и продвигать себя и свой проект.

Для арт-менеджеров, галеристов, художников, коллекционеров. Для всех, кто интересуется миром современного искусства.

Я и еще 5 классных спикеров.

📅 Даты: 4–6 апреля
⏰ Время: 15:30–21:00 (МСК) / 8:30 AM – 2:00 PM (Нью-Йорк)
📍 Формат: онлайн

Присоединяйтесь!

guschin Как художники завернули 11 островов в розовую ткань? Сегодня о проекте «Окруженные острова» художников Христо Явашева и Жанны-Клод.

В 1983 году недалеко от Майами они обернули 11 необитаемых островов ярко-розовой тканью. Подготовка заняла два года, включая получение разрешений от властей и экологические исследования. Для проекта использовали около 600 000 квадратных метров ткани.

Христо вдохновлялся поп-артом и реди-мейдами, разработав технику ампакетажа — заворачивание предметов в упаковку. Дуэт заворачивал в ткань буквально все: от небольших предметов до мостов, зданий и островов.

Художники подчеркивали важность недолговечности своих работ, все они отражают мимолетность жизни и неизбежность конца.

«Окруженные острова» привлекали внимание и вызывали общественные дискуссии. Ткань оставалась на островах две недели, после чего место вернули к первоначальному состоянию. Как вам проект?

guschin Нет, это не грязные окна. Это искусство, за которое борются коллекционеры. Почему работы Талы Мадини так завораживают?
В её работах зритель видит нечто мутное и запутанное, как если бы смотрел на мир сквозь грязное стекло. Художница хотела изобразить тёмную, загадочную и неопределённую природу нашей реальности, передав идею, что даже непонятные и хаотичные образы могут быть красивыми и привлекательными.
Некоторые критики считают эту серию метафорой иранской политической ситуации и репрессий против художников и интеллектуалов. Однако Мадани отрицает прямой политический подтекст, подчёркивая, что её работы открыты для интерпретации зрителями из разных культурных контекстов.
А как вам серия работ художницы? Делитесь мнением в комментариях и подписывайтесь на мой аккаунт, чтобы быть в контексте современного искусства.